鋼琴表演門檻高？

收到了一位讀者的來信，他提出了「鋼琴入門是不是門檻比較高」的問題，大意如下：

每當討論鋼琴學習，總會聽到「要先學好幾年打基礎」、「想學流行先去學古典」這類的建議。總有種「能用鋼琴玩音樂之前，必須花上好幾年建立基礎」的感覺。

反觀其他熱門樂器如吉他、貝斯或爵士鼓，很多高中熱音社的學生學個一兩年就能上台表演了。但鋼琴學了一兩年就想表演，卻常被勸說「再多練練基礎」或「先把某首曲子彈好再說」。

所以鋼琴真的比較難嗎？還是我們對鋼琴的要求比其他樂器更高？畢竟就發聲原理而言，鋼琴比吉他或管樂簡單許多。那麼，為什麼在台灣，鋼琴似乎有著比其他樂器更高的入門門檻呢？

很好的問題耶！我沒有特別想過這個，但他提到的這些說法我也常聽到。事實上，我在我的《即興幼幼班》課程的說明中，我自己也說了這個課程並不適合鋼琴的完全初學者，而是需要至少「有一點鋼琴基礎」。

學多久可以表演？

事實上，並不存在「只學鋼琴一兩年不能表演」的問題；很多人學鋼琴一兩年就會參加一些公開表演了。我自己的第一次公開表演，是在老師辦的成果發表會上，那時我學琴也還不到一年。

問題在於在哪裡表演、演什麼曲目，以及觀眾對該場合的期待：

• 這個世界上，一定有不少才學鋼琴第一天的小孩，回家之後就興高采烈地對媽媽說：「我表演給你看！」（然後媽媽就會說：「天啊你彈得好棒！」，這樣就進入正向循環了。）
• 如果是要上台演出流行抒情歌的自彈自唱，只要一到兩年的鋼琴經驗很可能就足夠了。
• 但如果要彈複雜的鋼琴獨奏曲，只有一到兩年經驗的人就……通常彈不出來啊。

學了一兩年樂器的高中熱音社學生們，能夠上台表演的關鍵是：他們選擇表演當時有能力處理的曲目，加上台下的觀眾都知道他們是只學了一兩年的高中熱音社學生，而且通常都是台上演出者的好朋友。所以大家對演出水準有合理的期待，也願意很熱情地支持他們。

其他領域

同樣的情況在其他領域也可以成立。例如：

• 籃球：如果你打過一年籃球，那麼要到公園去跟別人報隊打三對三，然後還打贏其中一些人，應該是非常有可能的吧！但只打過一年籃球的人，就算只是去打高中校隊等級的比賽，也是直接會被打爆的吧？

• 程式設計：拿我自己當例子，雖然我的程式設計能力真的很基礎，但我還是能寫出一些對我有用的小程式，並且在我的網站上分享。這些程式在專業開發者眼中可能像是 💩 一樣，但它們還是可以用、可以解決生活問題呀！

高門檻？

至於說為什麼鋼琴會讓人有「高門檻」的印象呢？我覺得演出形式和社會期待是兩大主因。

• 演出形式：大部分人想到「鋼琴表演」，直接聯想到的情境可能就是一個人站在舞台上彈「鋼琴獨奏」；傳統鋼琴的教學方向，也主要是以獨奏表演（而非自彈自唱、伴奏、樂團鍵盤手、配樂、作曲）為主。而要彈出「能足夠娛樂一般觀眾」的鋼琴獨奏，的確是需要一定的技術門檻，沒有練個好幾年真的不容易達成。

• 社會期待：因為網路的普及，大家印象中的「可以輕鬆玩音樂」的標準也變高了。大家通常指的是能夠即興彈出「像是社群媒體上面的、足夠有娛樂性」的東西，而不只是用一隻手指彈出《小星星》。（這也是「玩音樂」啊！不要看不起《小星星》好不好！）

但如果你只是想要在鋼琴上按幾個和弦，可以在自己唱歌的時候幫自己伴奏，我只要教你 30 分鐘你就可以做到啦！

所以一切都是場合、用途和觀眾期待的問題。

想表演就表演吧！

總之，我是覺得不要太在意「要到什麼程度才能表演」的說法。從小型、非正式的場合開始（例如你家的客廳或 YouTube），演奏給支持你練琴的朋友聽，以及跟其他與你程度相近的學琴者互相切磋跟鼓勵，就可以得到更多信心喔！