Vibe Mastering
前陣子 幫一個音樂製作學生看作品，那是一個現場活動要用的伴奏帶。學生的作品其實還不錯，但他在最後的 Stereo Out 上面只掛了一個效果器，那就是 Logic Pro X 的「Mastering Assistant」（母帶後製助理）。
給不知道的人：通常我們在音樂製作時，全部混音好之後，會在最終輸出前做一系列的處理，稱為「母帶後製」（Mastering）。
但 Logic Pro X 的新功能「Mastering Assistant」把這一切都省了，只要按一個鈕，你的音樂就瞬間變大聲、變亮、變「專業」！Magic！
我自己製作音樂時也會用像是 iZotope Ozone 這樣的自動後製工具，畢竟真的很方便。Ozone 自動歸自動，至少它會詳細告訴你每個步驟做了什麼，如果不喜歡它的決定也可以手動修改。但 Logic Pro X 的 Mastering Assistant 功能幾乎就像一個黑盒子，只有少少幾個選項可以調，你完全不知道它背後的魔法是什麼。
這讓我意識到，這不就是音樂版的「Vibe Coding」嗎？
Vibe Coding 是指利用大型語言模型（俗稱「AI 聊天機器人」）來寫程式，只要跟 AI 敘述需求，最後的程式看起來好像能用、感覺對就好。但這最大的問題是：連寫程式的人自己都不知道程式是怎麼運作的。
Vibe Producing
其實在 AI 出現之前，有許多音樂人早就在「Vibe Producing」了：不學樂器、不看五線譜、不懂樂理，反正就拿現成的音樂片段拼一拼、聽起來感覺對就好啦！誰在意取樣機和合成器怎麼用？買別人做好的音色庫就好啦！
我也不是說不能這樣做音樂，創意本來就沒有對錯。但過度依賴「一鍵搞定」的工具是有危險性的：我們可能會丟失所有有用的底層技能，然後逐漸被那些生產「自動化工具」的廠商綁架。
想像一下，你請了一個廚師幫你做菜，結果他說：「欸，可是你這裡沒有那台 3,000 美元的自動 AI 料理機，然後也沒有訂閱『醬料包』和『煎蛋火候控制系統』服務，我這樣沒有辦法做菜喔！」這聽起來像是個專業的廚師嗎？
原始音樂製作挑戰
雖然現代工具真的很方便，但還是偶爾挑戰自己，用比較原始、拮据的方式做音樂吧！不是為了復古或反科技，只是要確保自己擁有這些基本功。以下是一些有趣的挑戰：
- 🎤 「一支麥克風」挑戰：只用一支麥克風製作一整首歌。
- 🔧 自製取樣庫：使用取樣機，但不准使用任何現成的音色庫。所有取樣都要自己錄製時，會發現家裡的每個廢物都是能用的樂器。（我做過這個挑戰，不只一次）
- 🎯 把音唱準、節奏彈準：不要使用音高校正和時間拉伸，這些都是近 30 年才有的技術。以前的音樂人沒有這些工具，照樣能做出經典作品。
- 👋 不要使用 MIDI：一切東西都要即時演奏錄下來，這個挑戰可能會讓自己驚覺到應該練樂器了。（MIDI 是 1981 年才有的技術）
- 🧪 從零開始的音色：不使用任何現成的合成器音色 。你知道怎麼從基本波形開始製作一個音色嗎？（這裡有教學）
- 👂 手動母帶後製：不要使用自動 Mastering 工具（如 Ozone、Logic 的 Mastering Assistant），自己用耳朵聽參考專輯、交叉比對，手動調整每一個效果器。
- 🎛️ 傳統混音法：只使用傳統的 Compressor 和 EQ 來混音，而不是現代的「智慧」版本。
底層邏輯
就算有現代工具能用，那些能掌握底層邏輯的人，還是會有巨大優勢的。
他們知道為什麼這個效果聽起來怪怪的，知道怎麼手動修復問題，知道什麼時候該打破規則。更重要的是，當工具失靈、訂閱服務掛掉、網路斷線時，他們依然能完成工作。
每次在按下那個閃閃發光的「一鍵搞定」按鈕前，先問問自己：我真的知道這個按鈕在背後做了什麼嗎？如果以後沒有這個按鈕了，我還能手動做出同樣的效果嗎？否則，下一個被「一鍵搞定」按鈕取代的，可能就是我們自己了！