記得小時候學校考試，加法忘了進位，國字少了一橫，老師和家長常會唸：「你怎麼這麼粗心！下次不可以粗心！」
現在回想起來，覺得這邏輯很荒謬：
那不是「粗心」，只是「命中率」還不夠高！
我們一直被教育要「細心」，結果培養出了「怕錯」的心態，每次出錯就自責「我怎麼又粗心了」，然後變得更緊張、更沒自信、更容易出錯。
應該要追求的，是好的「流程」和「技巧」：
不要再迷信「細心」了，細心沒有用啦！正確的解方是建立「就算粗心也沒關係」的流程和技巧。
剛剛打開 Google 首頁，發現一個大大的新「AI 模式」按鈕，閃閃發亮地掛在搜尋欄旁邊！
當然要試試看的不是嗎？於是我問它：
「幫我找找好看的繁體中文的個人部落格，要「個人」的喔，不商業的，用愛灌溉的個人部落格！最好是有自己的網域的那種！」
結果它推薦了以下的五個網站：
- 藍白拖的漂泊 liam.blog：作者 Liam 以溫暖細膩的文筆記錄日常生活觀察、旅遊經歷、心靈感悟。文章讀起來充滿人情味與詩意，風格清新療癒，可以感受到作者對生活的熱愛。
- 一隅之光 a-small-light.com：這是個充滿深度與溫度的部落格。作者分享閱讀筆記、電影心得、以及對人生與社會的深刻思考。文章多以散文形式呈現，文筆流暢優美，能引人深思。
- 厭世哲學家 unhappy.tw：以幽默又帶點厭世的口吻，探討生活中的大小事，並分享閱讀、電影、音樂等文化內容。文章風格獨特，內容有深度，能在嘻笑怒罵中獲得一些啟發。
- 阿瓜的生活點滴 aguatw.com：作者阿瓜熱愛戶外活動與攝影，部落格記錄了許多登山、露營、單車旅行等冒險故事。搭配精美的攝影照片，讓人彷彿身歷其境，感受到大自然的美好與自由。
- 旅飯 trip-rice.com：這裡不只分享旅遊景點，更著重於旅行的過程與背後的故事。作者以深度報導與個人觀點，帶領讀者看見旅行中不同文化的風貌與人情。文章兼具知識性與故事性，文筆引人入勝。
哇！居然有這麼多我從來沒看過的中文獨立部落格？
結果一個一個點進去之後，發現以上全部的網站都不存在！全都是 Google 的 幻覺。厲害的是，每個的介紹都寫得好像有這麼一回事，彷彿它真的讀過這些文章和照片一樣。真的是有夠愚蠢，爛爆了！
或許下次應該叫它推薦「不存在但好像寫得很棒」的部落格，這樣就不會失望了。
大家都知道，在外吃飯時，有「相機先吃」、「Instagram 先吃」這樣的餐桌禮儀（？）。
但讓我推薦你一個更好的方式：讓自己的部落格先吃！
這個做法有一個專有名詞叫做「POSSE」（Publish on your Own Site, Syndicate Elsewhere），意思就是「先在自己家發文，然後再轉貼到別的地方」。
好像有點麻煩？但其實 POSSE 的好處多多。以下是你該讓自己的部落格先開動的幾個理由：
當然，自己的部落格吃完後，還是可以分一些剩菜給社群媒體，這只是為了那些被社群媒體綁架的朋友們著想。
只有自己的網站才值得你花時間養肥養大。不要讓 Instagram 搶吃第一口，把優先權還給你自己的網站！
大型語言模型（俗稱「AI 聊天機器人」）常常會吐出不準確或是完全捏造的訊息。當它這樣做的時候，我們叫它 Hallucination（幻覺、唬爛、鬼扯）。
「幻覺」並不是 bug，大型語言模型本來就是這 樣運作的：它只是根據前面已經出現的文字，推測「最有可能出現的下一個字」而已。只不過，模型認為的「最有可能出現的文字」，不見得與真實世界的情況相符。
人類不也是這樣嗎？我們每天都在把「自己認為最可能的推論」直接當作事實來看待呀！
看吧，一切都是幻覺，那只不過是大腦裡的神經元基於貧乏的訓練資料，推論出的「最可能的下一步」而已。
差別只是，比起 AI，人類比較不願意承認自己正在 hallucinate。
前幾天我在 IMSLP1 上建了自己的作曲家頁面（連結），這樣就多一個地方可以用到我的 2025 形象照了。
我把我的：
……都改用 CC-BY 授權2釋出了。
翻譯成白話就是：只要你演出、錄音或拍影片時標註我的名字（官大為 Wiwi Kuan）和 NiceChord.com 網站，就可以合法、免費使用這些樂譜。就算是你想要改編、商業演出也沒問題，不需要額外經過我授權。
有些作曲家的想法可能是：「我的作品很珍貴，要演出得付錢！不准偷用！」，但我反倒是覺得「作品寫了就是要被別人演」。如果想要增加作品的影響力，就應該盡可能讓它的傳遞不麻煩才好。
我會看看還有什麼舊作可以放上去，只要是我完全擁有版權的，我都會考慮全部用開放授權放出來。畢竟作品寫出來不被演出，就像是形象照拍了不用一樣浪費。
至於有些改編作品，因為還是有潛在的版權問題，沒辦法放到 IMSLP，那些我之後再整理到 NiceChord.com 上面好了。
如果你演出了我的作品，歡迎跟我分享錄音或影片，我之後也想把它們整理成一頁放在某處。
……不是在夏威夷發明的。1
1962 年，有一個住在加拿大的希臘裔餐廳老闆 Sam Panopoulos，他們餐廳除了有漢堡、薯條之類的美式食物之外，也有一些中國菜。
某天他在想，如果把中式料理的「糖醋」那一招（酸甜鹹混搭），用在披薩上會怎麼樣？於是決定把鳳梨罐頭打開，然後……毫不猶豫地倒在披薩上！
他稱它為「夏威夷」披薩，純粹只是因為鳳梨罐頭上印著「Hawaiian Pineapple Company」（夏威夷鳳梨公司）。
早說嘛！如果叫它「糖醋披薩」，一切就變得很合理了呀！
（夏威夷鳳梨公司在 1929 年的雜誌廣告！將近 100 年前的廣告攝影，質感已經贏過許多 2025 年的網拍照片了。）
拿到了故宮送的免費門票，於是跟檸檬卷去了《美國大都會博物館名作展》。
我們是禮拜二早上 9:00 一開門就進場了，所以沒什麼人潮。據說這個展到了假日的時候是超可怕的。
我跟美術其實真的不太熟，但就算是我這種外行人，還是覺得這個展不錯好看。整體的佈置、燈光、說明文字什麼的都弄得很漂亮。
展場裡最眼熟的就是這一幅雷諾瓦的《彈鋼琴的少女》：
有太多樂譜拿這個來當封面圖，不論是國內還是國外的出版社都愛用。大概是除了貝多芬畫像外，在音樂教室裡出現頻率最高的畫作。
但最讓我印象深刻的是這幅考特（Pierre Auguste Cot）的油畫《春光》（Springtime）。這個真的畫質、顏色、光影什麼的也太精緻了吧，風格也很現代，根本就不像是 1873 年的東西！就算你跟我說這個是 2024 年用電腦畫再大圖輸出的，我都會相信。
總共展出的作品有 81 件，再隨機放一張照片就好，剩下的我就不暴雷，讓你自己去看囉！展覽出口的紀念品店還滿好逛的，但我忘了拍照片。
逛完回到故宮的咖啡廳吃東西，三明治和西西里咖啡還不錯：
套餐的話，小菜超爆甜（尤其中間那一格，根本就是糖水泡菜）、排骨的醬汁也很甜，沒到非常好吃，但還可以接受囉！
展期只到 10 月 12 號，想去的動作要快！
作家 Cory Doctorow 在這篇文章中提到，他有一次想要在文章中引用某個專家在某個 Podcast 中的話，但忘了是哪一個專家、哪一個節目。於是他用語音辨識軟體 whisper 處理了 30-40 小時的聲音檔案，最後透過搜尋文字找到了相關內容。
"The ability to use your personal computer to turn arbitrary amounts of recorded speech into a pretty accurate transcript is now a permanent fact of computing."
把任何長度的語音錄音轉成相當準確的文字稿，現在已經成為電腦運算的永久功能。
為什麼說是「永久功能」？因為 whisper 是一個自由軟體（free software），不會像雲端服務說關就關，或是像專有軟體說漲價就漲價。這個語音辨識的功能，真的從此以後永遠屬於我們每一個人。
大部分的人都誤解了自由軟體的重點，他們會說：
你的確應該改用這些軟體，但絕對不是因為它們免費，而是因為它們「自由」。
雖然「免費」和「自由」在英文裡都是「free」，但這兩個概念的差別就像「免費試吃」和「擁有食譜」一樣大。免費試吃結束後你還是會餓，而且搞不好還會上癮、更依賴它；但有了食譜，你想吃幾次就做幾次，還可以改良配方，甚至用它開一間餐廳。
自由軟體的重點不是省錢，而是在於它們「真的站在使用者這邊」：
也因為所有東西都是公開的、授權條款是自由的，即使原作者消失了，其他人也能接手繼續維護軟體。
就算 Linux 核心的創始人 Linus Torvalds 明天說他不幹了，全世界還有成千上萬個開發者可以讓 Linux 繼續運作；但如果微軟決定停止支援 Windows 10，而你的電腦不支援 Windows 11，你就只能乖乖換新機了。
以上其實不是假設，微軟「的確」要在 2025 年 10 月 14 日結束 Windows 10 的支援，而 Windows 11 官方不支援第八代以前的 Intel Core 處理器1。這表示如果你的電腦是 2017 或以前買的，很有可能無法以正常管道安裝 Windows 11。
把創作工具、發布通路、收入來源全都都託付給專有軟體和雲端服務，就像把雞蛋都放在別人的籃子裡，而且那個籃子還可能隨時漲價、改規則，或是直接消失。
還是對自己好一點，選擇具有「永久功能」的自由軟體吧！不是因為免費，而是因為自由。
看到 Channing Allen 的這篇文章《The hidden training habits of 21 world-class performers》（21 位世界級高手的隱藏訓練習慣）。他提出了一個概念叫「練習表面積」（Practice Surface Area），就是你生活中有多少時間和空間中，能夠「練習」某件事。
我覺得他講的超有道理耶！回想我教過的那些進步比較緩慢的鋼琴學生，許多可能都是因為「練習表面積」太小了。
想像一下：你跟朋友同時開始學鋼琴，你們找同一個老師上課，每天都練一小時。但為什麼三個月後，你朋友已經能流暢地彈奏許多曲子，但自己還是好像幾乎不會彈一樣？
面對這種情況，許多人只是用「他有天份，你沒有」來解釋。
但真相也許是，你朋友不是每天練一小時，而是十小時，只是連他自己都沒發現：
你只是在「練鋼琴」，但你的朋友已經「生活在音樂裡面」，這就是他進步更快的真正原因。
Allen 在文章裡寫：
The people who reach the absolute pinnacle of their crafts share a stranger trait: they've dissolved the boundary between "practice" and "life" ... They're not working harder; they've just made it impossible to stop working.
（那些站上巔峰的人有個奇怪的共同點，他們消除了「練習」和「生活」之間的界線。他們不是更努力練，而是讓自己根本沒辦法停下來。）
文章中舉了幾個例子像是：
也許那些「有天份」的人，並不是基因特別好，只是他們把練習塞進了生活的每一個縫隙。你以為你們練習時間一樣長，但實際上可能差了十倍以上。
當然，要能做到像他們這樣子，必須要真的很愛那件事情，達到癡迷的程度才行。不過話說回來，我現在打這篇文章的時候，腦中一直在想「等下要吃什麼」，看起來我對吃東西的練習表面積倒是滿大的。
為什麼要把你最好的作品丟進社群媒體的無底洞——然後讓它們只被不到 5% 的追蹤者看到呢？（或者像我一樣運氣更不好的情況，0.3%？）
只需要思考一個簡單的問題就好：下個月、明年，你在社群媒體上的貼文，會比現在更容易被看到，還是更難？現在這樣靠著社群媒體獲得流量的經營策略，還能持續多久呢？
因為你總是把最新、最好的作品只放在社群媒體上，所以你的觀眾也只好留在上面——然後被廣告、其他人的貼文，以及 AI 生成的「貓咪敷面膜」影片給拐走，然後看不到你的作品。
想像一下，如果把每天滑社群媒體、發貼文、回留言、製作限動的時間（我們都知道那些假裝「隨手拍」的影片，其實也花了快一小時調整）……全部拿來投入在自己的網站上，一年後會是什麼光景？
不要再餵養演算法怪獸。怪獸吃得再飽，也不會感謝你的付出；但自己的網站會好好收藏你寫過的每一個字。
到「部落卷 /blogroll」頁面，逛逛許多用心經營的個人網站吧！說不定你會找到一個讓你心動的理由，決定開始打造屬於自己的網路小角落！