換工具的藝術
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最近我開始玩一個叫做 Renoise 編曲軟體，並嘗試用它來幫檸檬卷的影片做一些配樂。
Renoise 就像是我以前介紹過的 MilkyTracker 的現代化版本。雖然它不是自由軟體，但程式很極簡、很有「自由軟體味」──跨平台（Linux/Mac/Windows）、安裝檔案沒有 DRM、可以完全離線運作，這樣就很讚了！
（Renoise 的介面）
工具決定風格
但這篇的重點不是關於 Renoise 本身。而是我發現，用不同軟體來做音樂，會讓我做出完全不同的東西：
- 在一般 DAW 編曲：就是直接用鍵盤彈嘛！所以做出來的東西就會像「我會彈的東西」，和弦進行、旋律走向都會符合我在鋼琴上的習慣，也會有很多即興的成份（和錯音）。
- 用打譜軟體編曲：就會變得很斟酌和弦配置、聲部連接，每一個音符的意義都要完美、明確。
- 在 Renoise 或其他 Tracker：會變得很極簡（因為在 Tracker 裡要同時彈很多音很麻煩），而且因為 Tracker 的設計不鼓勵你用鍵盤即時演奏（雖然你可以），這強迫我改用比較「非鋼琴」的方式思考，更把重點放在對聲音片段的切割和處理上。
什麼是「Tracker」？
Tracker 是一種古老的音樂製作方式，把音符和指令用類似 Excel 試算表、由上到下的方式排列。不像現代編曲軟體用圖形化的鋼琴卷軸，在 Tracker 中我們直接用文字輸入音高、音量、效果等參數。
有趣的是，因為我對 Renoise 的介面還很不熟，這讓我做音樂做得超級慢。然後，我居然很享受這種慢！（當然，這是在沒有時間壓力的前提下；如果是要趕案子，我還是會用最熟悉的工具快速完成）
慢慢來其實很舒服耶，比起用 AI 一鍵產生音樂好玩多了！
The Medium is the Message
Marshall McLuhan 的經典名言說「The Medium is the Message」（媒介本身就是訊息）。我覺得還可以再加上「工具會塑造訊息」──製造訊息的工具對最終結果的影響，可能比創作者本身的想法更大。
這個現象在生活中到處都是：
- 彈鋼琴：我用不同的鍵盤、不同的音源，會導致我對音樂的詮釋完全不一樣。
- 寫文章：在社群媒體和個人部落格上，我會寫出完全不同風格的文章。
- 傳訊息：用 E-mail 還是用 LINE 講同一件事，用詞可能會大大不同。
生活上還有沒有哪些事情，可以藉由調整「媒介」和「工具」來讓它變得更好呢？如果你覺得日常生活變得無聊或創意枯竭，所以可以試試看尋找你的「Renoise」──那個會讓你變慢、變笨，但重新燃起熱情的工具！
