瞄到一個韓國戀愛實境節目的片段。
男生跟女生，兩個人坐在海灘邊，陽光灑落、背景很美。兩人的對話大約像以下這樣：
男：「我一直都想跟妳聊聊。」
女：「是喔。」
男：「今天終於有機會跟妳坐在這裡聊聊了。」
女：「嗯。」
男：「妳來這裡，有想要跟哪個男生聊聊嗎？」
女：「可能是……XXX 吧。（講了一個別的男生的名字）」
男：「這樣呀，沒關係，我們還是可以好好聊聊。」
女：「嗯，可以呀。」
男：「對了，妳平常都喜歡聊什麼？」
女：「都可以吧。」
男：「跟妳聊得很開心。」
女：「我也是。」
男：「今天能聊聊真是太好了。」
看完之後，覺得自己的聊天技巧更上一層樓了呢！接下來該找誰聊聊呢？
YouTube 後台現在有個「A/B 測試」功能。
嚴格說起來，其實是 A/B/C 測試──你可以選三個不同的標題或縮圖，讓系統隨機分送給觀眾；經過一段時間後，看哪個點閱率、續看率最高，系統就會自動幫你敲定那個。
這的確是個有用的功能，但我不太喜歡它。因為它背後的潛台詞彷彿在說：在這平台上面的一切，都必須被「最佳化」（optimize）1。
不覺得很累嗎？至少我是累了。
以前我也會訂閱那些「教你怎麼經營 YouTube」的 YouTube 頻道。你知道的，就是那種每支影片都在討論最新 YouTube 功能、演算法變化、標題和縮圖要怎麼下的頻道。
他們的影片標題總是千篇一律，永遠在重複那幾種套路：
看來在 YouTube 上最有用的標題策略，大概就是：打上今年的年份、挑起觀眾害怕錯過的焦慮感，以及假裝很懂一些你根本不知道的東西。
當每個人都沉迷於 A/B 測試，試圖找出「最佳標題」時，最終所有人的標題都會長得一樣。
讓我覺得最厭倦的是，整個市場都只在乎「怎麼讓大家看到我」，卻很少人問「大家看到了什麼」、「是誰在看」、「看了之後對他們的人生有什麼幫助」。反正有人看就好，誰管這麼多。
然後整個社會也跟著認定──你沒人看、沒流量，就是你的東西不好。
所以不只要「有人看」，還得「讓大家都知道你有人看」。數字成為唯一的成功證明。
好消息是（居然還有好消息），我覺得在 2026 年，我們更有機會逃出這個 YouTube（或其他社群媒體）的迴圈。
隨著 YouTube 上面的垃圾越來越多（不論是人類或是 AI 產生的），再加上其他社群平台的分食，每部影片可以分到的平均注意力必定會越來越少。在前幾年已經有這樣的跡象，但 2025 年開始變得越來越明顯。
同時，觀眾會厭倦千篇一律的、沒有愛的內容，然後開始向外尋找新的「清流」。
接著，經營 YouTube 頻道的投報率會變得越來越低，最終與個人網站形成黃金交叉，至少在我自身是這樣。根據我的網站主機後台記錄，NiceChord.com 和 Wiwi.Blog 的每月瀏覽人次，都已經逼近好和弦 YouTube 頻道了！一個 57 萬訂閱的頻道，流量竟然快要輸給兩個小小的獨立網站！
平台的力量，可能沒有他們宣稱的那麼強。他們拼命想營造「你不在上面，你就不會被看到」的錯覺和恐懼，但事實並不是如此。
如果你有重要的話想對全世界說，不要急著把它丟到一個只關心「有多少人看到」的平台。試著以一種「有愛」的方式，在自己的網站上發表吧！
當然你還是可以把影片放到 YouTube 上，但千萬別當一個只為了演算法服務的「YouTuber」。這是一個在 YouTube 上有 57 萬訂閱的「YouTuber」──儘管我超不喜歡這個稱號──的真心建議。
不過話說回來，身為一個矛盾的人類，我還是忍不住在我的最新影片（YouTube 連結）做了 A/B 測試，結果如何？到底哪一個標題表現最好呢？
經過嚴謹的科學實驗，我發現 2026 年最新的 YouTube 生存法則就是：在標題後加個問號？2
這篇要分享三個我小時候聽到滾瓜爛熟，做夢時都在腦中重複播放的 MIDI 檔案。
通常你會無限循環播放一首音樂，不外乎兩種理由：一種是你真的超愛這首曲子，另一種是你根本沒有其他音樂可以聽1。對於以下這三首 MIDI 檔案，應該兩個理由都成立吧！
以下的音樂例子，都是我前幾天自己用手上的 Roland SC-88VL 音源器重新錄製的；它在 1995 年時可是大家夢寐以求的奢華逸品，只在 Wiwi.Blog 這裡聽得到唷！
（Roland SC-88VL：小時候只能幻想擁有的寶物，長大賺錢後總算能帶回家！）
完整曲名叫「Passport Please」，它是從 Windows 3 一直到 Windows 2000 時代都被附在作業系統裡面的 MIDI 示範檔案，作曲者不詳。
說到 PASSPORT.MID，我一定要提一下 YouTube 上曾經流傳過一個男的對著 PASSPORT.MID 跳舞的影片。原版的上傳已經消失了，現在我只能找到一個音樂被換掉（然後拍點好像沒有完全對準）的備份版本（YouTube 連結）。我自己當然絕對沒有在家裡沒人時這樣跳過，絕對沒有！
因為非常喜歡這一首，所以我之前趁著好和弦頻道介紹 FM 合成器時，用了 Yamaha Reface DX 合成器錄了我自己編曲的 Cover 版本。（另有 YouTube 連結）
完整曲名是「Trip Through the Grand Canyon」，作曲家是 George Stone。這也是從 Windows 3 時代開始就一直被附在 Windows 裡的 MIDI 檔案。
諷刺的是，雖然 CANYON.MID 是 Windows 內附的示範 MIDI 檔案，隨著 Windows 被發行了至少六千六百萬份2（連盜版也算進去的話，絕對超過一億份），但 George Stone 本人其實是在 Mac 上用 Master Tracks Pro 製作的。
他當年使用的音源正是 Roland 的 Sound Canvas 系列。所以你現在在 Wiwi.Blog 這邊聽到的版本，應該非常接近 George Stone 當年創作時聽到的「原 味」。
我在 14 年前也錄過一個自己跟自己彈的雙鋼琴版本（YouTube 連結）。
這一首比較冷門，可能要有買 Sound Blaster AWE32 音效卡的人才有印象，但我認為它是被埋沒的神作！
《SFX.MID》是 Creative Labs 在 AWE32 音效卡驅動程式裡內附的示範 MIDI 檔案，專門用來展示「SFX Kit」這個特殊音效鼓組。
當時的 Roland GS 規格3，有許多不同風格的鼓組音色可以選，像是 Standard、Room、Power、TR-808、Jazz 之類的。但其中有一個鼓組叫做「SFX Kit」，它不是鼓組，而是一堆奇怪音效的集合，像是警笛聲、打雷聲、笑聲、心跳聲等等。
寫 SFX.MID 的人超級有創意，用 SFX Kit 裡的音效說了一個故事：一個得意忘形的人開快車、出車禍、送醫急救、然後……坐太空船飛走了？
直到今天我還是聽不懂最後一段在演什麼，但我確定大約 1:26-1:28 處的那個音效是 SFX Kit 裡面的「Starship」。也許代表主角被外星人綁架了？更有可能是，作曲者只是單純想炫耀 SFX Kit 裡面有太空船的音效吧。
這三個 MIDI 檔案陪伴了我整個童年（其實不只，我直到最近都還會播放它們），現在回想起來，電腦裡面只有三首 MIDI 檔案，不也是一種特殊的浪漫嗎？因為沒別的東西可以播，只好反覆播放到直到每一個音符都永遠刻在腦海裡。
至於對著 PASSPORT.MID 跳舞，強烈建議你在周圍沒人時也試試看，很舒服的！（咦？為什麼我會知道？）
最近發現一個滿好聽的 Podcast 叫做《沐後yeh在聊》1（RSS Feed）。裡面有一集在討論 MBTI 裡面的「T 人」和「F 人」。2
她們聊到了一個有趣情境，大概是這樣的：
你跟朋友在餐廳吃完飯，準備要收東西離開。你東西很少，把手機往包包一塞就收拾好了；但朋友的東西很多，還在慢慢整理。
朋友看到你東西都收好了，喊你：「欸你收慢一點啦！」，你應該怎麼回答？
身為一個資深 T 人，我直覺的回答跟其中一個主持人（T 人）差不多：
「要怎麼『收慢一點』啊？我又不能把手機拿出來再收一次。」
以上是錯誤答案！零分！
而另外一個主持人（F 人）不假思索就答出了正解：
「沒關係，你慢慢來！」
原來「欸你收慢一點」不是想要我發明時光倒流技術，而是表達需要陪伴和安慰啊！
她們的結論是：每一個 T 人都需要一個 F 人好朋友來教你 怎麼做人。
欸，我以前就是這種會毫不猶豫地說出 T 人發言的人耶！
大概大學到碩士班時期，我玩 MBTI 測試得出的結果都是 INTP；只要題目關於「邏輯 vs. 感受」，我幾乎都是往邏輯那邊選的。當時的女友以及歷任女友，都常常對我有「不貼心、不浪漫」的評價。
三十歲出頭時，我的測驗結果慢慢變成了 INTJ。只是從「沒計畫的理性機器人」變成「有計劃的理性機器人」，T 人屬性依然堅強。
直到我身邊出現檸檬卷這個超級大 F 人。從 2017 年開始每天跟她相處，算算也快要九年了耶，我好像真的有被訓練成一個比較有「感覺」的人。
（雖然檸檬卷現在還是常抱怨我不貼心啦，但是我比以前已經好多了好嗎？）
其實也不完全是檸檬卷的功勞啦，跟年紀漸長應該也有關係。我真的有開始比較能體會生活中的「感覺」了，尤其是離開社群媒體、YouTube 不再週更、開始寫 blog 之後，更是有 F 化的趨向。
現在的我，超喜歡像是《搖曳露營》和《冰菓》等日常系動畫，光是看女高中生煮咖哩眼眶就會泛淚；會迷上像是《月姬》、《魔法使之夜》這樣的視覺小說；在自己的 blog 上越來越喜歡寫「分享自己感覺」的文章；連最愛的部落格也不再是研究宅宅技術的那種，而是那些觀察入微的生活廢文。
我在想，我是真的變了嗎？於是我又去玩了一次測驗3。結果，它給我的最新結果是 INFJ！
所以我現在終於是一個 F 人了嗎？
大概還不算吧。看結果的分析圖，我的「F 度」其實也只有 51%。頂多只能算是某次期中考不小心剛好及格的程度，搞不好期末就被當了。
不過換個角度想，剛好卡在 T 和 F 中間可能才是最好的位置，這樣不就是兼具理性人和感性人的優勢了嗎？那以後我就叫自己「INŦJ」4人好了。
（Feeling: 51%）
最近無意間發現 Pianoverse.net 這個網站。它是網路上的公共鋼琴！好好玩喔！
到 Pianoverse.net，連上 MIDI 鍵盤（或者用滑鼠按鍵盤也可以），就可以跟網路上的某個陌生人一起彈鋼琴！不用註冊帳號、不用登入；你可以在「大廳」內彈琴，也可以自己新開一間琴房。超級適合想練習即興，但又不好意思在大家面前彈鋼琴的人。
程式寫得很好耶，延遲不會很嚴重。不想彈鋼琴的話，好像也可以當一般的聯誼軟體使用（？）
前幾天突然意識到：許多想做的事已經有不少人在做，但「用我喜歡的理念做」的人卻很少。
以「推廣寫 blog」這件事來說好了。
我的夢想世界是每個人都擁有自己的網路小窩。我喜歡像是 Bear Blog、Pika.Page 這種乾淨的平台，當然能夠自己用 Docusaurus 架站更好。我在意數位自主權、真實的深度互動、討厭廣告、討厭演算法、討厭肥大的頁面。我希望看到的是用愛發電、不看數據，想寫什麼就寫什麼的個人部落格世界。
如果我不去推廣，當然會有別人去做，但那個人的理念可能會跟我完全不同。他在意的可能是「部落格變現」，跟讀者推薦肥大的 Wordpress.com1、Medium、方格子、痞客邦（我的天），每天滿口 SEO、行銷漏斗、後台數據，最近可能還加上「如何用 AI 每天產出 100 篇文章」。
表面上，也許他也能達成類似的效果──「讓更多人開始寫部落格」──但那片「風景」是不一樣的，絕對不是我想要的世界。
推廣音樂也是一樣的情況呀。
我心目中的「音樂推廣」，是帶領大家發現巴赫跟現代的電子音樂共用了同一套和聲邏輯、解析為什麼 7sus4(♭9) 和弦是有些人的最愛、為什麼低品質的樂譜會讓人抓狂。就算話題冷門、沒流量，只要重要就還是值得做影片。我期待的「音樂家」，是那種稍微有點宅、尊重觀眾智商、用聰明邏輯去拆解藝術的人。
如果我當初沒做 NiceChord 好和弦，一定有別人會做，但那個人的理念可能會跟我完全相反。
他也許認為 YouTube 影片就是該熱鬧、要有梗、縮圖裡嘴巴要張得夠大。頻道內容可能會是一個接一個的挑戰企劃、誇張演出，把視譜當成特技表演，把彈琴變成競速比賽。他心目中的「音樂家」，可能是那種手指飛快到看不清、會在鏡頭前營造效果 的類型。
也許他這樣做最後也能達成類似的效果──「讓更多人對音樂有興趣」──甚至能獲得更大的流量。但那樣的「風景」依然不是我想要的。
（所以我很慶幸我在 2014 年就開始了好和弦頻道，至少我覺得這個頻道已經有完成它的階段性任務；至於在我之後誰再做了什麼，我就比較能心平氣和地當作沒看到了。）
我想要更多人寫部落格。但我不想看到滿版的彈出視窗、側邊欄塞滿廣告、文章全是 AI 廢話、只為了討好 Google 機器人的痞客邦地獄。
我想要更多人對音樂有興趣、開始彈鋼琴。但我不想要他們學琴只是為了能到機場大廳秀一段〈大黃蜂的飛行〉然後拍成短影片。
我們總是擔心喜愛的小眾事物「沒人推廣」，但其實更可怕的是「被理念完全不同的人推廣成功了」。
如果不對的理念贏了，就會吸引到不對的人，然後這些人會用不對的理由把圈子塞爆。如果是這樣，那我還寧願圈子繼續冷門下去。
還有好多事情，我都想要把世界塑造成「我喜歡的樣子」，但每一項都是巨大的工程呀！我不可能有時間、有錢可以去做每一件事。
更困難的 是，許多「我想要的世界」都需要某種程度的孤獨和冷門。一旦太多人做、太熱門、被商業邏輯污染，就不再是我想要的世界了。這很矛盾：我想要推廣，但推廣得太成功也可能毀掉我想推廣的東西。
所以，最令人開心的不是自己改變了世界，而是發現有個理念相同的人已經在做了。這種時候完全不會有嫉妒感，只會有「天啊終於有人懂！我可以安心退休了！」的解脫。然後我就能把拯救世界的接力棒交給他，去塑造下一片「我喜歡的風景」了。
徒手攀岩大師 Alex Honnold 在昨天（2026-01-25）早上挑戰了徒手攀登 101。空手爬、沒有繩索、沒有安全網。Netflix 全程獨家直播了這場玩命秀。
先暴雷：他活著登頂了，謝天謝地！
在攀登過程中，居然有好幾個人從建築物裡面近距離拍他！我光想就覺得恐怖，要是我才不敢靠近咧。萬一你突然打了個噴嚏、或是自己突然耍笨跌倒，讓他笑場失手摔下去了怎麼辦？那你豈不是會有一輩子的陰影嗎？
技術上來說，當然不是你害的。但如果 Alex Honnold 就在你旁邊失手摔下去，這一切會被直播到全世界，你瞬間就成為了那個「害死 Alex Honnold 的人」。
然後你會被全世界的社群媒體公審、Threads 上會充滿各種「台灣人就是沒水準」的留言、你會被肉搜、收到死亡威脅，並且揹負讓台灣在國際上臭名遠播的歷史罪名。
雖然 Alex Honnold 本來就是以挑戰這種生死交關的徒手攀登聞名，但對於 Netflix 大肆宣傳這節目「主角可能會死在大家眼前」，實在是無法打從心裡喜歡。
我知道大家都是自願的，也了解活動風險。雖然 Alex Honnold 是徒手攀岩傳奇、會拿到豐厚的酬勞，而且他本人說就算沒給錢他也會去爬。但怎麼說呢？總還是有種 Netflix 在「消費別人的死亡可能性」的感覺。
我也不是想要批判它，也不否認這是一個精彩的節目，只是不曉得為什麼心裡就還是覺得怪怪的。
今天 Alex Honnold 成功了，整件事可以被神化 成一個勵志故事。我們會說他「挑戰極限」、「超越自我」、「活出了精彩人生」什麼的，而辦活動的 Netflix 和 101 則是「讓世界看到了台灣」。
但如果失敗了呢？大家是否會改口痛批 Netflix 和 101 把人命當娛樂呢？我們這些看熱鬧的人，算不算是在他身上施加壓力的間接兇手之一呢？還是說，不管成功或失敗，這整個活動的本質都不會變？
我心臟太弱，看了開頭幾分鐘就把直播關掉了。我希望能跟「可能發生的悲劇」的因果關係鏈保持距離。我當然希望 Alex 不要出事，但我更害怕的是我成為那個「親眼看著他掉下去」的人。
蝴蝶效應最可怕的地方在於：你無法預測自己「翅膀隨便拍一下」會造成什麼結果。
最糟糕的惡夢莫過於：我跟一個朋友約見面，我決定了時間地點；朋友坐捷運赴約，在出站時遇到了隨機砍人事件，或被失控的車撞死。
如果這發生在我身上，我可能會自責一輩子，永遠都無法抹去這個罪惡感；雖然不是我直接造成的，但如果我約在別的地方，或是約早半小時、晚半小時，結果就完全不同了。
你的每一個微小決定，都可能害死一個人，也可能救了一個人。而你永遠不會知道真相。
往好處想，這也是蝴蝶效應最迷人的地方。我在這裡寫 blog 就像是拍動著蝴蝶的小小翅膀，我不知道文章會出現在誰的螢幕上，也不知道會對宇宙產生什麼影響。但藉由這個 blog，我成為了一個能改變世界的人。
說不定只是因為。我在這句話。故意用了幾個。沒必要的句號。就害世界上的某個讀者困惑了三秒「幹嘛沒事這樣句號」，然後恍神沒搭上電梯，接著……誰知道這會演變成好事還是壞事呢？
（如果你真的因為看了我的 blog，而在多年後人生有什麼轉變，或是你剛剛真的錯過電梯了，希望你可以寫信到 b@wiwikuan.com 告訴我，讓我知道我的文章有沒有在危害社會。）
最後更新：2026-03-01
本期的 BlogBlog 同樂會已結束。請按這裡 閱讀本期回顧文章！
一月份的「推坑」活動進行到了最後一個禮拜，收到了超級多投稿（目前應該超過 90 篇了），我從大家的文章中學到好多東西。活動還有六天，趕快把握最後機會唷！！ 這一期已經圓滿結束啦！
現在 BlogBlog 同樂會二月份的主題也來了，主持人還是我！
2026 年二月的主題是：「只有我這樣嗎？」
你有沒有一些奇怪的習慣或堅持，讓你懷疑「該不會只有我這樣吧？」，但又不太敢在現實生活中大聲說出來，怕被當成怪人？
一些寫作的靈感：
這次的主題就是要讓你秀出那個有點怪異、有點難以啟齒，但是最真實的自己。
這就是個人部落格的美好之處。與其在社群媒體上努力修飾成「跟大家一樣」，不如在自己的 blog 上盡情展現「我就是這樣」！如果在自己的部落格上都不能好做自己，那還有哪裡可以呢？
利用這次的 BlogBlog 同樂會，大方秀出你怪異的一面吧，也許你會找到那個看完文章會驚呼「天啊！我以為全世界只有我這樣！」的人。然後說不定你們還會成為好朋友唷！
這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 2 月」的投稿文章。本月主題是「只有我這樣嗎？」，由 Wiwi 主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！
三月初，我會發一篇回顧文章，集結所有怪咖參與者的連結。然後再接下來 2026 三月份那一期，我就會交棒給下一位主持人 Alex Hsu 啦！
如果你也想報名成為未來的主持人，歡迎寫信到 b@wiwikuan.com 跟我說。也歡迎先參考看看「BlogBlog 同樂會主持人手冊」
期待看到你那不為人知的怪怪一面！
活動期間，這裡會持續更新已投稿的文章連結，歡迎大家互相閱讀、交流、訂閱！主持人（也就是我）的最終整理與回顧文章會在三月初發布。
以下是目前參與文章的連結列表（隨機順序）：
Jerry (1 2 3)、JN、Hsun、LQ7、Eo、rhymelifer、黃碩人、noeFly (1 2)、e89295 (1 2)、水壺翔、劉昕、HwH、Tian-Yan、鏡想、Gou、Alex Hsu、ttheng、Susan、Boring Game、Alice、Meowjay、Andy、Ricky、柚子 (1 2)、Haruo、黃宏勝、Jabee姜、右一個、Jay Walker、Everen (1 2)、Tikri、Timo、只贏、銓chuan、MJ、謝智揚、皮皮、Noa、Kai、奕其 (1 2)、Uima、j2hongming、雲彩、Harp Lady、A 吉胖、Cytrogen、Wei、Pan、Yoon、Shuyu、DuckLL、RayrrrrrR、Wen、蔡佾珊、Jaron、小麥、TzuChun、Wen、Chang Shih Ting、Yu、Ivon、O'Oh 麵麵、消耗品誌、HachiZen、亖亖、Ikuka、卡美桑、Windson、Wyatt、PipperL、Trave11er、Daisy (1 2)、麻糬子、派 (1 2)、幽星隨想、Lorrain、ethan1008、GHOST_1010、Eddie、Puu、Slownie、Bevis、樹懶、林育瑨、陳建中、Kuàn-ka、eeseoliz、匹粒、Enzou、Revol、Neo (1 2 3)、YangBear、Yoyo、ERNE、TK、Matty、againitsme、Greatwolf、Harry、Marcus (1 2)、蹲子、PuzeLee、Hellen、Cheuk、YC、Minkie Yume、ZUZU、Shen Jing、Poya、阿標、KevinOwO、羊大、Pront、雪榕、毛哥EM、tux24、皆米、soogoino、Bonnie Tsai、伊果、watermelon、Leo、SixHuang、陳璿吉、bee5、拍拍、JS、魚之魷魂、Sky Hong、Wiwi (1 2)。
昨天（2026-01-23），Substack 在官方 blog 發了一篇文章，宣布推出「Substack TV」App。
這篇文章根本公關災難，底下的留言幾乎是一面倒的反對聲浪。使用者抱怨 Substack 連基本的寫作功能都沒做好（例如連 Markdown 都不支援、有些人的帳號在 Google 就是搜不到），好好的一個寫作平台卻一直去搞影片、Notes、TV App 等沒人想要的功能，結果變成四不像。
其實看到標題的瞬間我就知道，這就是熟悉的「大便化」（Enshittification）前奏曲又響起了。
回想一下，當年文字創作者們為什麼要逃進 Substack？就是因為受夠了其他平台「要做影片才有流量」的遊戲規則啊！因為想要好好寫文章、不想做影片啊！
Substack 一開始的承諾是：你寫文字，我幫你發 E-mail 給訂閱者，訂閱者的名單還可以匯出帶走──這表示你的讀者是「你的」，不是平台的。聽起來很美好對吧？
然後現在呢？新的 Substack TV App 裡將會有一個抄襲 Tiktok 的 For You（為你推薦）頁面。根據官方說詞，這個頁面將會：
"...highlights videos from their subscriptions, plus recommended videos."
（……秀出你 訂閱的影片，外加其他推薦影片。）
等一下，「plus recommended videos」是什麼？
創作者是想要觀眾看「我的影片」，結果你卻要他們看「其他推薦影片」？如果我的讀者需要演算法的施捨才能看到我，那他們還算是「我的」讀者嗎？
Substack 在公告裡還說接下來預計推出朗讀功能、App 內訂閱、付費內容預覽等等。看著看著，不覺得這就是 YouTube 嗎？當初那些文字創作者想逃離的東西，現在又被 Substack 直接搬進避難所裡。
當然，整篇公告完全沒有提到關於「文字文章」的功能。一個「寫作平台」推出的 TV App，跟寫作一點關係都沒有。
雖然 Substack 沒有明說，但我已經可以看到接下來應該要出現的功能：影片前廣告，以及創作者分潤系統。
然後 Substack 又會變成另一個創作者要跟演算法搏鬥、內容越來越聳動、壓力越來越大的平台。
看到文章的最後一句話，我整個大翻白眼：
"Don't forget to let your subscribers know you're on Substack TV."
（別忘了讓你的訂閱者知道你在 Substack TV 上喔。）
不演了。又是一個想把創作者變成免費打工仔的平台。
這套路我們已經看過太多次。每個平台總是想要你跟觀眾說「在 FB 上追蹤我」、「在 IG 上 follow 我」、「在 YouTube 上訂閱我」，現在又變成了「到 Substack TV 上看我」。
這些平台就像渣男，每個一開始都說愛你，說會給你自由和尊重 ，但最後都只是想要綁架你、把你當作提款機而已。
而創作者就像一直被渣男騙的人，每次都相信「這次這個不一樣，他是真心的」。Substack 只不過是最新一任說著「我跟他們不一樣」的渣男罷了。
就像我在之前文章說的，商業平台的「大便化」（Enshittification）是必然的，只是時間早晚的問題而已。
一開始先對創作者好，把他們綁架住；然後對付費用戶好，把他們也綁架住；接下來兩邊一起壓榨，讓平台獲得最大價值──我們即將要在 Substack 上再看到一次這個循環。
如果五年後，Substack 突然發公告說：「唉呀，你看時代不一樣囉，現在沒人在看 E-mail 了啦！為了環保，我們決定關閉 E-mail 電子報功能。請叫你的讀者下載 App 並開啟通知，這樣以後他們才能看到你的文章唷！」我一點都不會意外。
只有兩件事是真的：「到我自己的網址看我」和「用 RSS 訂閱我」。其他那些「在 XXX 平台追蹤我」都是假的。
創作者們，希望你們趕快買個網址當作自己的家，並且用力教育你的觀眾使用 RSS 啊！不然下次你又要被迫搬家時，又會發現自己什麼都帶不走──除了被前任平台傷害的痕 跡之外。
剛才看到馮天彥的 blog，他提到大家在打升記號的時候，常常都用一般的井字號 #，而不是真正的「升記號」♯。
我要承認我就是這個人，不只這樣，我還要加碼自首，我都用小寫 b 來當降記號！
一方面是因為我懶啦。你看 # 用 Shift + 3 就可以順手打出來，而小寫 b 的方便性就更不用說了。至於要輸入真正的升記號和降記號，你要嘛要用複製的，要嘛就要記得它們的 Unicode 代碼。
（解答：♯ 是 U+266F，♭ 是 U+266D，但保證你明天就忘了）
但更重要的另一方面是因為「美觀」。在許多字型上 ♯ 和 ♭ 占的是有如中文字的寬度，在文章裡跟英文排在一起超級不協調、超級醜。
你看如果用 Noto Sans TC 字體（這是一個非常普遍的中文字體），用「正確」（上方）和「錯誤」（下方）的符號看起來會像是下圖這樣。我是覺得下方比較好看啦。
我不曉得寫在這個部落格裡面，在你的裝置上看起來會怎樣，這要看你的系統字型設定而定。現在就來測試一下：
才過了一分鐘，我已經忘了升降記號的 Unicode 是多少了。明天寫 C# 的時候，我大概還是會順手按下 Shift + 3，然後繼續我的生活吧！
看到 e89295 的文章，學到了 Linux 上的 Compose 鍵這個東西，我從來都不知道有！現在我可以用快樂地用 Compose # # 和 Compose # b 打出升降記號了。大大提升用 ♯ 和 ♭ 的意願！
好，我被說服了。我把 NiceChord.com 官網裡的文章內文裡的升降記號「幾乎」都改過來了，也許還有一些漏網之魚，那些我慢慢再來弄。
（不過我在我的好和弦實體書裡面，還是有用正確的符號啦（也許除了一些少數的譜例）！對升降記號在意者可以放心購買。）