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Creative Doing

《Creative Doing - 75 Practical Exercises to Unblock Your Creative Potential in Your Work, Hobby, or Next Career》

作者：Herbert Lui

其實類似的書我還看過不少，像是 Austin Kleon 的《Steal Like An Artist》，以及另一本專門寫給音樂家的《Making Music》等等。

總之，這本《Creative Doing》是寫給各種形式的創作者的。如果你覺得創作的時候卡住了，可以試試看裡面的一些練習。接下來我來分享幾個我覺得實用或有趣的點：

1. 移除虛構的障礙​

身為一個在網路上發表東西已經超過 25 年，以及做 YouTube 也超過 16 年的人，我推坑或是輔導過不少人做網路內容；有些是朋友、有些是學生。

我常常跟別人說：「你看看你有這個才能，或是你知道這個或是那個的知識，你應該做個 YouTube 頻道和網站，或是 Podcast！」、「你看你這個領域都完全沒競爭者，出來做很容易就被看到了！」之類的話。

然後別人通常也覺得做 YT 或是網路內容很好，知道做的話會帶來更多客戶、機會等等的。但是聽完我的話之後，動手去做的人真的很少。有些人當場就會跟我說一些他為什麼不能做的原因，例如：沒時間、不會對鏡頭講話、怕他的老闆會看、怕沒有人看、家裡沒空間、沒攝影機、沒麥克風、沒燈……等等。這些就是所謂的「虛構障礙」，也就是這些障礙其實都不存在。

作者 Herbert Lui 說，他很早就想要寫書。但是他一直認為，要寫書的話需要有一個經紀人、要寫一個企劃跟出版社提案、還要先在網路上經營足夠的粉絲；一切都就緒之後，整個系統都認可「你可以寫書了」，然後才可以開始寫書。

是在多年後他才發現，其實有些書也才不過 20,000 字而已，他光是一篇部落格就 1,000 字了，選個 20 篇出來，修一下，就是一本書了。然後也可以線上出版等等的，根本就不用等別人說什麼，就可以出書了。

這個「虛構障礙」現象，應該在各個領域都會出現。例如說你想做 Podcast，苦惱沒有辦法自己一個人講話講很久；但事實是根本沒有人規定 Podcast 需要講很久。有些想拍 MV 的人，卡在認為自己沒有錢可以請拍攝團隊；但事實上，用一支手機就可以拍了。

2. 騰出時間來玩耍​

這一點好像沒有太多需要解釋的。

所謂的玩耍，就是純粹為了好玩（而不是為了各種好處，例如說賺錢或炫耀）而做的事情。

現在對我來說很有用的能力，很多都是因為玩耍而來的。像是寫程式、影像處理、做動畫、用 Linux，或甚至學英文等等，都是一開始純粹覺得有趣的事，而不是因為工作需要才學的，但是到現在都超級有用。就算連打電動我也覺得是一個對我很有幫助的事情：打電動讓我接觸到很多好的音樂、美術、界面設計、故事等等，這些知識都可以用在別的地方。

我記得 Seth Godin 寫過一篇「棒球迷是怎麼產生的？」的文章。他說，製造棒球迷的方法，絕對不是把人叫到教室裡面，對他說：「現在你把大聯盟每一個球隊的名字背起來，等一下考試。」；可是我們在別的事情，好像都在用這種方法嘗試要訓練出有熱情的人。

3. 選擇一種工具​

這一點我覺得對做音樂的人很有用。

因為要做音樂，你可以花很多錢去買一大堆樂器、效果器、軟體、音色庫什麼的；或者是在網路上逛很久，到處去看有什麼好康可以下載。然後，在 YouTube 上面看一大堆教學，看這個人怎麼做、那個人怎麼做。最後弄了很久，自己什麼都沒有做出來。

要快速產出作品，就選「一個工具」，開始就對了。

例如，規定自己「我今天就是只能用 MuseScore」，或是「我今天只能用這台合成器上面的音色」。我寫過一首歌叫做《你還在這裡做什麼》，我那時候就是規定自己只能用 Korg NS5R 音源器上面的音色；結果我覺得出來的效果很好，而且工作起來效率超高。

這會省掉很多選擇障礙、遲疑的時間。很多人可能會覺得，花時間尋找完美的工具，才可以做出好作品；但反而常常是在工具被限制的情況，作品的品質會更好，因為你會更專注在創作本身，而且會對那個工具更熟練。

在其他領域都可以這樣做：

  • 攝影：選擇一台相機和一顆鏡頭，然後就開始拍。
  • 畫畫：只用一種筆、或者只用一個軟體。
  • 做菜：只能用烤箱，或只能用電磁爐等等。

4. 選擇一個大小​

跟前一點很像，就是做些限制，反而更能去除選擇障礙。「限制大小」在很多領域都可以做到：

  • 寫作：限制字數。像是 Twitter 一開始會紅就是因為它有 140 字的限制。大家都可以寫 140 字，很簡單，不會有壓力。

  • 影片、音樂：限制長度。Tiktok 也是因為短，大家就會覺得「我也可以拍」，就會有很多人拍。

  • 畫畫：限定畫布的尺寸。

  • 寫程式：限定只能寫幾行。

  • 做菜：限制食材的數量。

  • 設計遊戲：限制關卡的數量。

除了限制大小之外，設定 Deadline 也很有用。可以防止完美主義、分析癱瘓（analysis paralysis）症狀；而且可以激發創意、更快產出作品、更有成就感。

5. 擲骰子​

我在好和弦做過超級多影片，都是利用隨機產生器產生和弦、旋律之類的來創作；這樣可以寫出「自己不可能會想出來」的東西，也是避免想太多的一個好方法。如果是寫故事的話，也可以利用隨機產生器來產生角色、地點等等。

6. 尋找新的參考​

如果平常看的、聽的都是同一種類型的東西的話，做出來的東西也會長得都一樣；所以「換一個參考」很有用。

例如，如果你平常都在聽流行歌，當然寫歌怎麼寫都會寫成那種「流行歌的樣子」。你可以試試看去聽例如像是傳統客家喪葬音樂，或者是印尼的甘美朗音樂之類的東西，就會受到完全不同的刺激。

拍影片也是一樣的道理。我個人非常不想要我做出的影片有「台灣高流量娛樂 YouTuber 味」，所以我都盡量不去看這些東西。

參考的領域也可以是不同領域。例如說，你可能會在遊戲或動畫中，找到下一部音樂教學影片的靈感。高級餐廳也常常做這樣的事情，例如把台灣小吃結合法式料理的手法和擺盤等等。

7. 複製一個經典作品​

Copy 別人是我覺得最有效的學習方式。

例如說，我很喜歡 Yoasobi 的編曲。要學習他們的最好方式，就是拿一首 Yoasobi 的歌，然後在編曲軟體裡面嘗試做出一個一模一樣的版本。這個練習，會讓你去注意到別人作品裡面的每一個小元素。

如果喜歡某個影片的剪輯風格，就把它下載下來一格一格播放，去研究它每一個畫面怎麼安排、有幾個攝影機角度、燈打在哪裡、每一句話中間的呼吸有多久等等。我以前也會逐格分析其他鋼琴家的影片或是錄音，去聽每一個音彈得多重，以及哪裡有細微的時間差。

8. 創造自己的市場​

書裡面提到了畫家梵谷的故事。

梵谷（Vincent van Gogh）去世的時候沒有什麼名氣；他的弟弟 Theo 在哥哥過世之後不久也過世了。兄弟過世之後，弟弟 Theo 的老婆 Johanna 繼承了哥哥 Vincent 的 200 幅畫作。當時這些畫是被認為幾乎沒有價值的，甚至有人建議她全部丟掉。但是 Johanna 看到了這些畫的價值，開始了她的推廣之路。

Johanna 就跟藝廊、商人和博物館積極合作，努力融入藝術界。在十年的時間裡，她協調舉辦了 20 次梵谷作品的展覽，幫他打響了知名度。現在，梵谷的畫已經是世界上最有價值的作品之一，其中有一些的拍賣價格超過了一億美金。

這個故事告訴我們，作品不是做出來就好，你還是要花力氣去推廣它。

例如，如果你是做配樂的人，光是把音樂丟到 YouTube 或社群媒體上面可能還不夠。如果可以做一個影片，跟大家解釋你的音樂是怎麼做的、教大家一些技巧，可能可以獲得更多關注。也許還可以架一個官網，或是上別人的 Podcast、去學校演講等等，來一點一滴增加能見度。

9. 不要管數據​

為了數據而創作是很不快樂的；如果心情會跟著觀看次數、按讚次數而起伏，那就是被綁架了。

當然，有比較高的觀看次數，通常也會比較容易賺錢，而賺錢還是很重要。但是，如果能把生活設計成比較不需要 care 這個，就會快樂很多。

書中建議我們不要關注「不能掌控的數據」，只關注可以掌控的。例如：

  • 「我今天有沒有創作？」
  • 「我有沒有學到新東西？」
  • 「我有沒有覺得很好玩？」
  • 「我有沒有對自己的作品很驕傲？」