跳至主要内容

146 篇文章 含有標籤「音樂 🎵」

樂理、編曲、音樂製作、音樂圈

檢視所有標籤

細節

· 閱讀時間約 3 分鐘 ┊ 純文字版

如果你有學鋼琴,我不曉得你有沒有過這種疑問:為什麼鋼琴老師總是在一些看似「雞毛蒜皮」的小細節上糾纏不休?

  • 「這個音要再小力一點點」
  • 「踏板晚 0.3 秒再踩」
  • 「這個音再多按住 0.5 秒」

⋯⋯修飾這麼細微的事情真的有意義嗎?

如果你有這個疑問,可能表示你跟你的老師對於「細微」和「意義」的定義,還沒有充分溝通過。

關於「細微」​

想像一下,你是一個剛開始學做牛肉麵的學徒。

有一天,師傅叫你在湯裡面加 0.5 克的鹽;但你懶得量就隨便加,結果隨手加了 0.7 克。師傅試喝之後就大聲訓話你一頓:「你是要把客人鹹爆是不是阿?」

你可能會想:「不就才差 0.2 克而已,在意這麼『細微』的事情做什麼?」

但在專業領域裡,「細微」的定義常常跟一般人的認知不太一樣。對你來說,你可能嚐不出那 0.2 克鹽的差別;但對於牛肉麵師傅或美食專家來說,這可能就是一碗好湯跟普通的湯的關鍵差異!

0.2 克的鹽其實並沒有太「細微」,只是初學者的感知能力還不夠敏銳。

關於「意義」​

「意義」的討論,重點在於評估投入的努力能不能換回合理的回報。

以鋼琴技巧為例,這的確是可以永無止境追求進步的事情;但根據收益遞減原則,隨著技術的提升,要再更加進步會變得越來越困難。我們不可能無限地投入時間,去追求只有一點點的進步。

所以我們應該討論,就個人的使用情況而言,值不值得投資時間和精力去變得更好:

  • 如果今天練一首曲子是為了要拍 YouTube 影片,那麼也許只要彈得大致很順、還滿好聽就夠了;反正失誤的話還可以重錄或是剪輯。
  • 但如果是要參加重要的國際鋼琴比賽,那就必須追求近乎完美的表現才行。

老師跟學生需要有共識:現階段練習的東西,可以接受的品質標準在哪裡。達到這個標準之後,就不需要再花費過多的精力了,可以把時間投資到別的地方。

(這可能就是為什麼我喜歡在自己的網站上寫貼文。因為只有在這裡,我才能掌控所有的細節:每個字的大小、每段的間距、連結的顏色、圖片的壓縮程度⋯⋯在這裡我有絕對的格式自由,就算我要把行距從 1.6 調成 1.58,也不會有人阻止我。)

不用學五線譜

· 閱讀時間約 2 分鐘 ┊ 純文字版

繼上次的「不用學樂理也能做音樂」之後,我又在別處看到了「像嬰兒學講話一樣,我彈一句,你學一句!不用學五線譜就能彈鋼琴!」的廣告,讓我不禁又想要吐槽一下。

如果把這個邏輯放到其他領域會怎麼樣呢?

  • 🈲 學中文:你覺得「能夠講中文,但看不懂中文字」,在生活上會比看得懂更方便嗎?你要怎麼知道商店招牌上寫什麼?菜單上有哪些食物?
  • 🤔 學英文:看到補習班寫「不用會寫 abc,完全不需閱讀,輕鬆學會講英文!」,你會覺得這個課很好嗎?
  • 📸 學攝影:「不用懂光圈、快門、ISO!我拍一張,你學一張,輕鬆成為攝影大師!」
  • 🚗 駕訓班:「不用看得懂交通號誌!甚至連路都不用看!直覺開車法,保證三天考到駕照!」

⋯⋯就會變得很荒謬啊!那為什麼學鋼琴時,有些人會覺得「不學五線譜」(換句話說,也就是看不懂、也不會寫五線譜)是一件好事呢?這不就是要我們當一個音樂文盲的意思嗎?

甚至有些人會舉一些反向特例,例如「你看 OOO 也不會五線譜,還不是成為了成功的流行歌手?」之類的,但這是邏輯不通的說法。你不能用「某個文盲成為了傑出的演說家」,來得出「不識字才是培養演說能力的最好方法」的結論啊。

那些標榜「不用學 X 就能 Y」的課程,其實都在暗示一件事──它們覺得你很笨,它們不相信你有基本的學習能力和耐心。除了這個沒有別的理由了,因為把「X」學起來一定可以「Y」得更好啊!

(覺得自己看譜很慢嗎?試試看好和弦完全免費的課程《鋼琴視譜完全指南》!)

糾正錯誤

· 閱讀時間約 2 分鐘 ┊ 純文字版

分享一個很有用的教學秘訣:當學生犯錯時,別糾正錯誤,該糾正的是「心理模型」。

例如,當鋼琴學生換踏板時聲音總是不乾淨,不要只是叫他「把踏板放掉久一點再踩回去」;身為老師的我們,真正的任務是利用學生的錯誤,看出背後的心理模型問題。

為什麼學生換踏板時總是聲音不乾淨呢?可能是因為:

  1. 👂 他沒有感覺到不乾淨:這是定義或感知的問題。學生不知道怎麼樣算是「乾淨」或「不乾淨」,我們應該提出實例,幫助他定義何謂「乾淨」,然後訓練他分辨的能力。
  2. ✨ 他有感覺到不乾淨,但是不 care:這是品味的問題。學生沒有習慣對自己彈出的聲音做高標準的要求,我們應該幫助他認清目前的品質是不夠的。
  3. ⚙️ 他有感覺到不乾淨,也想要修正,但不知道如何做:這是對鋼琴構造理解的問題。學生不清楚踏板到底以什麼機制、什麼邏輯在影響著聲音的哪些面向;我們需要幫助他釐清踏板、琴弦、琴槌、制音器等等構造的互動關係。
  4. 💪 他有感覺到不乾淨,也想要修正,也知道要如何做,但是身體做不到:這是技巧執行問題。學生已經有了正確的感知、審美和理解,我們只需要幫助他反覆做特定的動作訓練。

修正了學生頭腦中的演算法 bug,就有機會一勞永逸地解決掉問題!

(所以鋼琴踏板到底要怎麼踩?請看好和弦的這一系列文章!)

等一下,比較快

· 閱讀時間約 2 分鐘 ┊ 純文字版

如果你現在正在拼命練一首對你而言超困難、感覺要花一年才練得起來的曲子;別練了,你正在浪費時間。讓我跟你解釋為什麼。

等待計算(Wait Calculation)​

物理學家兼科幻小說家 Robert L. Forward 提出了一個叫做「等待計算」的觀念:如果一個星際任務需要超過 50 年才能完成,那還不如根本就不要開始。

這個想法的邏輯是,如果人類的科技還在一直進步中,還沒有到達理論上限(或收益遞減曲線的右側)的話,那麼先把資源投資在研發更先進的推進系統上是比較明智的。

與其現在急著出發,發射一艘超慢的太空船,還不如等人類的科技進步一陣子,到時候再派出更快的太空船,輕易就可以彌補回等待的時間了。

Andrew Kennedy 在一篇 2006 年發表的文章中做了精確的計算:假設科技以每年 1.4% 的速率進步,那麼想要前往距離我們約 6 光年的巴納德星(Barnard's Star),最佳的啟程日期是西元 2641 年。

練琴時的「等待計算」​

基於同樣的邏輯,我會說在鋼琴上,如果一首曲子需要花你超過 2 個月才能練起來,那麼還不如先不要練那首曲子。

想像一下,你是個只學了半年鋼琴的新手,你決定從現在開始練蕭邦的《革命練習曲》,每天苦練六小時,練到手指都快斷了。一年之後,你終於可以彈了──雖然速度只有一半、而且還是會各種彈錯音、記錯和弦。

但如果你先花這一年的時間:

  • 把每個調的音階琶音練到超熟
  • 彈一些難度適中的曲子
  • 學會各種音型應該用什麼動作彈,以及改善各種技巧壞習慣(《鋼琴技巧急診室》可以幫助你)
  • 熟悉最常用的樂理知識(看 NiceChord.com)
  • 學會基本的即興、伴奏原理(《即興幼幼班》可以幫助你)

⋯⋯然後再來挑戰《革命練習曲》,搞不好只要兩個月就可以彈得還不錯了。

羅馬不是一天造成的,但如果羅馬人學會現代的工程技術,肯定可以造得快得多。

放生

· 閱讀時間約 2 分鐘 ┊ 純文字版

在我鋼琴教學生涯的早期,我遇到過不少「明明就不想彈鋼琴」的小朋友學生。遇到這樣的學生,我通常會在幾堂課之後直接放棄,也就是直接跟家長說:「你的小孩真的不喜歡彈鋼琴,我們不要浪費生命了。」

我真的很佩服那些願意跟不想上課的小朋友周旋的同行們。他們也許會使用以下的各種招數:

  • 👿 恐懼威嚇:上課時絕對不笑,讓小朋友看到你就像看到士官長出現一樣立正站好。
  • 🎁 利誘收買:把這個地方彈好,就可以獲得貼紙,10 張貼紙可以換可愛的獎品喔!
  • 🥇 暗中較勁:你看隔壁班的小美,她才一個禮拜就練完三個樂章了耶!
  • 😢 道德綁架:爸爸媽媽這麼辛苦賺錢讓你來學鋼琴,你這樣對得起他們嗎?
  • 🎯 考試競賽:把各種比賽、檢定當作目標,用「快要考試了」來維持練琴動力。
  • 🎲 遊戲玩樂:用各種遊戲活動包裝學習內容,意圖讓學生忘記他正在上課。

但以上的方法我全部都不想用耶!

學生不想上課的話,我真的不會勉強他。因為我覺得學生的人生有很多選擇,本來就不一定要在這邊跟我上課;我的人生也有很多選擇,我也不需要消耗能量在不想學的學生身上。

遇到不想上課的學生,對所有人最好的方法其實是:直接放生。放生萬歲!

(PS:這就是為什麼多年前我辭掉高中音樂班的教職的主要原因。)

(PPS:幸好,隨著我的工作經驗累積,我變得更懂得篩選客戶;已經很久沒有遇到這樣的學生了!)

有用的字

· 閱讀時間約 2 分鐘 ┊ 純文字版

大約是在 10 到 15 年前,YouTube 還很早期的時候,我無意間看到了一個籃球教練訓練球員投籃的影片(抱歉我已經找不到連結了),讓我印象非常深刻。

那部影片的大意是,許多球員在投不進的時候會說負面的字,例如「F@$k」、「S!&t」、「更」、「唉」、「嘖」之類的;那位教練禁止球員說這些字,而是要求他們改成大聲喊出「有用的字」。例如:

  • 如果球員沒進的原因是因為拋物線不夠高,他就叫他投籃時喊「高!」
  • 如果球員總是忘記使用腿的力量,就喊「腿!」
  • 如果球員投籃總是偏左,就喊「右!」

就這麼簡單的改變,球員的命中率就提升了。更重要的是,這把球員的心態從「抱怨失敗」,調整成了「積極解決問題」。

從那之後,我就一直把這件事情用在我的鋼琴教學中。每當學生:

  • 一直忘記把手臂重量往下放?那就彈每一個音的時候喊「下下下下下!」
  • 總是搞混要轉 3 指還是 4 指?那就在轉指的時候大聲喊出「3」和「4」
  • 忘記手在哪些時間點要移位?那就在每次要移位的時候喊出「換!」

超級超級有用!

當然這個也可能套用到生活的各種面向。例如說,讀完這篇文章時,你就可以喊「分享!」,然後把它傳給你的朋友。

一起來#×@

· 閱讀時間約 3 分鐘 ┊ 純文字版

前幾天心血來潮上 YouTube 重溫了一下張震嶽的《狗男女》──這是一首我小時候覺得很好笑、很白目的歌。結果 MV 到了副歌時,有一句歌詞居然被消音了:

每天想著她

枕頭當做她

一起來 #x@

你說好不好

──張震嶽《狗男女》副歌開頭歌詞,根據滾石唱片 YouTube 頻道的官方 MV

有趣的是,它的「消音」並不是用「逼」聲代替,而是塞入一些毫無意義的字,甚至連旋律的音高都跟原版不一樣。因為我知道原版歌詞是什麼,反而覺得消音之後變得更滑稽。

我以前曾經有這張的實體專輯(印象中專輯裡還附了一個 MV 影片,而且有 DRM 保護,必須要用 Windows Media Player 播放),但可能在搬家的時候弄不見了,有機會在二手唱片行看到的話再把它買回來。

說到被消音或更改,這篇文章列出了一些有名的例子。例如在 Disney+ 平台上,《星際寶貝》(Lilo and Stitch)中 Lilo 躲在烘衣機中的場景,被改成了躲在櫥櫃後;以及《玩具總動員 2》在 Disney+ 版本中刪除了片尾花絮裡帶有性騷擾暗示的對白等等1。

今天我們認為很 OK 的言論,可能會在未來的政治文化環境下變得不被主流接受,甚至需要被消音。所以,如果在網路上發現喜歡的內容,記得把它下載下來備份,或者購買一份實體版本。這樣就不會因為網路平台的政策改變或停止營運而失去你喜愛的作品。

如果你喜歡我的作品,不管是好和弦頻道、暫時停更的好檸檬 Podcast,或是這個 blog 的文章,都歡迎你全部下載下來到自己的硬碟備份!這樣你就可以隨時離線享受這些內容,不用擔心它們未來可能被「更新」或無法存取。

對了,如果你想知道在張震嶽的歌詞裡面到底是要「一起來做什麼」,我在 YouTube 上找到了沒有消音的版本。(提示:不是「一起來吃晚餐」)

Footnotes​

  1. 反派角色臭彼得(Stinky Pete)被拍到對一對芭比娃娃說:「妳知道嗎?我可以幫妳在《玩具總動員 3》裡爭取到一個角色。」暗諷電影圈中的「潛規則」。 ↩

版權蟑螂

· 閱讀時間約 2 分鐘 ┊ 純文字版

新專案《古典加料站》還沒上市幾天,有人居然拿我的音樂申請了 YouTube Content ID,然後對我的使用者發出版權宣告?這些傢伙(ㄏㄨㄣˋ ㄓㄤˋ)難道就不能對世界做出點貢獻嗎?靠侵佔別人的作品當作職業,真是令人尊敬的生涯選擇啊!

YouTube 對 Content ID 的審查機制真的太寬鬆了,幾乎任何人都可以拿任何音樂片段去申請 Content ID(除了那些「非常有名的藝人」的作品之外),YouTube 好像也沒在管。整個 Content ID 系統就好像是為大唱片公司和詐騙者而量身訂做;而像我這樣想要尊重使用者、不想透過 Content ID 來限制別人的獨立創作者,反而會遭到系統的懲罰。

但我並沒有想要在這篇 blog post 抱怨這個問題,因為我早就抱怨了超過十年了。(顯然地,完全沒有用)

我只是想說,我已經授權所有的《古典加料站》使用者公開上傳「與伴奏音樂合奏」的影片,打開營利也完全沒問題。

如果你在 YouTube 上使用我的《古典加料站》伴奏音樂演奏,卻接到版權宣告的話,首先請記得那絕對不是我做的。然後不要客氣,一定要「提出爭議」;如果初次爭議被駁回(那些不法業者常用的手段),請一定要堅持再次提出爭議!

不要讓那些版權蟑螂吃掉你的錢,快來出殺蟲劑教訓牠們!

別把我當小孩子

· 閱讀時間約 5 分鐘 ┊ 純文字版

我在之前的貼文曾經聊過,許多人跟小孩講話的時候,會使用所謂的「裝可愛小孩語」,例如像:「來吃飯飯囉」、「快穿鞋鞋呀」、「乖乖我們先過來嗯嗯」之類的。

我倒不是完全反對這樣做(甚至相反,我超愛對我老婆這樣做,但我老婆不是小孩),但換位思考一下,假設我是一個能聽得懂正常中文、大約 5~7 歲的小孩好了,我會希望大人這樣跟我說話嗎?

以我自身的回憶而言,我自己是不太喜歡大人因為我是小孩,就用一種過度簡化或可愛的方式跟我溝通,或者是一直提醒我現在應該做什麼。

身為小孩時的我常覺得,我明明就能理解這些事物,我並沒有像你們(大人)想像得那麼笨,我也知道我應該做的事情是什麼;其實你們不需要一直為我簡化或提醒,這樣好像顯得我很沒用一樣。

鋼琴老師的「小孩語」​

這讓我想到身為鋼琴老師的我們,是不是有時也會在「為學生著想」的情況下,做出類似的事呢?例如:

  • 選擇編曲簡單,但其實寫得有點糟的樂譜給學生彈(因為覺得好聽的譜他們練不起來)
  • 逃避解釋曲子的作曲細節與和聲分析(因為覺得初學者還沒有必要知道這些)
  • 直接指示手指或踏板的動作,而不解釋背後原理(因為覺得運作機制對初學者來說太複雜了)
  • 在示範演奏給學生看的時候,故意以一種呆板的方式彈奏(因為認為彈得太複雜的話,學生無法理解)
  • 在教某些技巧的時候,先教一種比較簡單、但進階者根本不會使用的彈奏習慣(我馬上可以想到的例子是:當彈奏顫音(trill)的時候,叫初學者先對準拍子,數音符個數彈)

但我覺得這樣是不好的耶!我們應該一開始就教初學者「專家們實際在使用的」方法和思維,而不是給他們一個「這太難懂了所以你先這樣就好」的次級方案。雖然初學者無法馬上做到專家的水準,但至少這可以讓他們看到正確的方向在哪邊,所以他們可以自己想辦法找到達成的路徑。

笨 ≠ 簡單易懂​

Seth Godin 在他的部落格寫了這些:

"There's a lot of pressure to make things dumber. Better to make it dumb than to have someone simply walk away, apparently."

「現在很多人覺得,內容一定要弄得笨一點。好像寧願把東西弄笨,也不要嚇跑觀眾。」

"Of course, if we dumb things down, they become dumb."

「當然,如果你硬要把內容變笨,它們就變成『笨內容』了。」

"Four year olds easily learn to speak, and many kids in second grade can read. Not because they have a dumb version, but because someone cared enough to make the method simple."

「四歲小孩能學會說話,小學二年級就能看書,不是因為有人給他們笨笨的版本;而是因為有人願意花心思,把教學方法設計得簡單易懂。」

"Start with basic principles, go slow and build. No need to dumb it down. Simple it up instead. We have enough dumb. We need more simple."

「從基本觀念開始教,慢慢建立起來就好。不需要硬要裝笨,把它變得簡單易懂就好了。笨的東西已經太多了,我們需要的是更多簡單的東西。」

(在音樂知識內容領域中,一個我覺得很好的「簡單易懂,但不笨」的例子就是音樂家的無聊人生的 YouTube 頻道。海牛向大家證明了要推廣古典音樂,只需要「簡單易懂」就好,而不需要「降低智商」。)

好和弦的新專案​

前陣子說過的好和弦的新專案《古典加料站》,在前幾天上線了!

這個專案的目標是把常用的經典鋼琴教材,在完全不修改原鋼琴譜的情況下,重配和聲並製作合乎現代人聆聽習慣的管弦樂伴奏。第一集首發的作品是佈爾格彌勒《25 首練習曲,作品 100》的前半本。

在做這個專案時,我的哲學是:雖然它是一個「初學者」教材,但我絕對不用「初學者向」的方式來編曲。

我注意到許多初學者教材搭配的伴奏帶,都讓我覺得有種「可愛、呆呆、baby talk 感」,就像是大人刻意要用「小孩語」來說話一樣。但我反而覺得,直接讓初學者感受「進階者會怎麼處理這些曲子」,對他們來說會是更快的進步途徑。因此,我在專案中所錄製的示範音樂和伴奏帶,完全沒有 dumb it down;但我依然有提供較慢速度的版本,幫初學者 simple it up 一下。

我花了許多心血在編寫這些曲子上面,是以一個「能夠搬上國家音樂廳演出、就算是我自己也會覺得很想演奏」為標準來認真寫的作品,絕對不會有「初學者感」,我希望你會喜歡這個方向。

在 Gumroad 的購買頁面有更多關於這個專案的介紹(有影片),也有完全免費、不需註冊任何東西就可以下載的試用包,歡迎你去看看:

https://wiwikuan.gumroad.com/l/SymphonyToppings1/nice-early-birds-15

或者,如果你只想看影片的話,到 https://wiwi.video 也可以!

喜歡的話,希望你可以支持這個專案,幫我分享給你認為需要的人,讓我可以繼續做下去。謝謝你!

串流音樂

· 閱讀時間約 5 分鐘 ┊ 純文字版

其實我不懂為什麼那麼多人喜歡用像是 Spotify、Apple Music 之類的串流音樂平台。

「1,000 Songs. In your pocket.」還記得 2001 年第一代 iPod 推出的時候,Steve Jobs 喊出的口號嗎?二十幾年後的今天,Spotify 的核心價值則是:「我們有幾千萬首歌⋯⋯有很多品質很爛、也有很多是 AI 做的,但反正你也不會認真聽。」

串流音樂:超低效率的荒謬行為​

串流平台如 Spotify 上是有幾千萬首曲子沒錯,但我們需要幾首?

現實生活中,大部分的聽眾可能只有十幾個很喜歡的藝人,總是反覆聽著他們的幾首作品;或者是需要兩三張專輯長度的音樂,來當作唸書或運動時的背景音樂。

那麼,為什麼不把這些常聽的聲音檔案放在裝置上,然後直接離線播放就好了?

反而,我們現在總是採取最沒效率的方式──每次聽歌時都要從遠在世界另一端的主機下載到手機上,播放出來後馬上把這些資料丟掉,想重聽的時候又再重新下載一次?我依然百思不解為什麼這種超低效率的行為,會成為現代聽音樂方式的主流。

建立「自己真正喜愛的」音樂資料庫​

音樂串流平台的獲利分配機制對創作者超級不利,而且情況是一天比一天更糟。

而且現在有相當多管道可以取得無 DRM 限制的音樂檔案:你可以購買實體專輯然後轉檔,或是到 iTunes Store、Bandcamp 或創作者的個人網站,甚至是使用 yt-dlp 這類工具都可以。

如果你真的喜歡一個歌手或演奏者的話,直接購買他的專輯才是更實際的、能幫助創作者繼續下去的支持方式;同時你也可以不受網路和裝置限制地聽它們。

訂閱 Spotify 的費用,在各個國家不一樣:

  • 台灣比較便宜,大概一個月 5 美金;
  • 美國的話是 12 美金。

這筆一年 60~144 美金左右的金額,如果用來購買藝人直接販售的專輯,很快地你就會建立起「自己真正喜愛的」音樂資料庫,並且永久擁有它。而且這個資料庫裡的每一張專輯,都會是自己有意識地挑選和購買的,而不是演算法強推給你的劣質品。

以我自己的例子來說,當我在 Spotify 上找古典音樂時(例如我要研究某首鋼琴曲),常常超過 80% 的版本都讓我覺得品質很糟(不論是演奏還是錄音品質),但它們卻跟那些少數隱藏其中的好專輯混在一起,分享著同樣的版稅。加上 Spotify 的搜尋功能真的很爛,這每次都讓我懷疑我到底為什麼還要繼續訂 Spotify?我直接買想要的專輯就好啦!

找回「認真聽音樂」的快樂​

回想自己小時候擁有過的每一張 CD 專輯,每一張幾乎都是聽了數十遍以上;這樣的聆聽體驗跟現在「根本沒在認真聽」的串流音樂文化,真的感覺很不一樣。

以前我常常會把一整張專輯從頭到尾聽完,享受一個完整的表演;其中有許多張我真的是聽到倒背如流的,後來都成為我很重要的音樂養分。隨便舉例的話像是有:

(以上的實體 CD 我到現在都還留存著,而且也轉成了數位檔案放在硬碟裡。)

現在的手機比初代 iPod 強大多;不要說 1,000 首歌了,就算是 1,000 張專輯的小型音樂圖書館,以每張專輯 100 MB 來估算的話,總共也才只不過 100 GB 而已,現代大部分的手機都能輕鬆應對。

但有著強大工具的我們,卻被洗腦成被動聆聽的、訂閱服務的俘虜;跟 iPod 「把自己最愛的音樂收藏帶著走」的初衷背道而馳。