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新工具通常比較爛──至少，剛出來的時候是這樣。

新工具通常無法取代舊工具「最好的那一面」。但在新時代成功的，很少是死命抗拒新工具的那一群。幾個例子：

印刷術​

"Writing indeed, which brings in gold for us, should be respected and held to be nobler than all goods, unless she has suffered degradation in the brothel of the printing presses. She is a maiden with a pen, a harlot in print."

「文字為我們帶來黃金，本該被尊重、被當成世上最高貴的寶物──直到她在印刷機的妓院裡墮落。用筆寫的時候，她（指文字）是純潔的少女；一旦被印出來，她就成了妓女。」

"This is what the printing presses do: they corrupt susceptible hearts."

「這就是印刷機幹的好事：它們腐化脆弱的人心。」

──義大利抄寫員、詩人菲利波．德．斯特拉塔（Filippo de Strata），1473-1474 年

印刷機剛出來時，大家還不知道印刷品應該長什麼樣子。當時一定出現過許多上墨不均勻、插圖粗糙、看起來髒兮兮的文件。

但許多抱怨「機器印的字沒有靈魂，我堅持手寫」的人，寫出來的字也未必多有靈魂。

反而是，那些拿著「沒靈魂的字體」，摸索出新的排版、出版方式的人，最後改變了全人類的閱讀習慣。（你現在每天看到的文字，是手寫的多還是印刷的多呢？現在我們還覺得所有的印刷字都沒靈魂嗎？）

錄音技術​

"I foresee a marked deterioration in American music and musical taste, an interruption in the musical development of the country, and a host of other injuries to music in its artistic manifestations, by virtue – or rather by vice – of the multiplication of the various music-reproducing machines."

「我已經預見到美國的音樂和音樂品味即將明顯退化，國家的音樂發展即將中斷，還會有一大堆其他對音樂藝術表現的傷害。這一切，都是因為各種音樂播放器的數量越來越多所導致的。」

──美國作曲家蘇莎（John Philip Sousa），1906 年 9 月

錄音技術剛誕生時，大家根本不知道麥克風（或更早期的喇叭筒）該怎麼擺，更別提什麼混音和母帶後製了。當時一定出現過音量忽大忽小、超刺耳、樂器比例根本不對的錄音。

但許多說「喇叭播的聲音沒有靈魂，我只做現場」的人，演奏的靈魂含量也未必比喇叭高。

反而是，那些擁抱「沒靈魂的聲音」，創造出多軌重疊、剪接、倒轉、取樣等新技巧的人，定義了現代音樂的樣貌。（你現在每天聽到的音樂，是現場演奏還是錄音多呢？現在我們還覺得所有的錄音都沒靈魂嗎？）

數位相機​

"The sense of emotion is gone. It creates a detachment from the subject. The character of the personality is gone."

「情感消失了。它（指數位相機）讓人與拍攝對象之間產生疏離。人物的個性特質也消失了。」

"There's an emotional quality that the digital loses. Digital creates a facade. Film has depth to it."

「數位少了一種情感。數位只有表面。底片才有深度。」

──美國攝影師聖．多拉齊奧（Sante D'Orazio），2013 年

數位相機剛普及時，大家還不懂數位攝影的色彩管理和後製流程。當年一定出現過超多天空過曝、膚色像殭屍，白平衡藍到像在冷凍庫裡拍的照片。

但許多說「JPEG 裡的畫素沒有靈魂，我堅持用底片」的人，拍出來的照片裡，也未必找得到數位相片缺少的靈魂。

反而是，那些善用「沒靈魂的數位流程」，靠著超高 ISO、高速連拍、後製調色，呈現出以往根本拍不出的影像的人，改寫了攝影的規則。（你現在每天看到的照片，是數位的還是底片的多呢？現在我們還覺得所有的數位相片都沒靈魂嗎？）

然後是 AI​

當然，你可能已經猜到，這篇真正想要講的是 AI。

現在 AI 技術才剛起步，大部分的人──不論是創作者還是消費者──都還沒培養出使用 AI 的品味。所以你現在才會每天看到各種刺眼、沒品味的 AI 文章、圖片、音樂和影片。

在 2026 年，如果還是不願嘗試，只是一味拒絕：「你看吧，AI 就是爛、沒靈魂、我堅持手作」，那麼歷史的經驗可能不太站在你這邊。拒絕新工具，並不會自動換來市場的偏愛；事實上，更可能的結果，是會被時代漸漸淡忘。

那些懂得利用「沒靈魂的 AI」處理沒靈魂的瑣事，而有餘裕去創造更有靈魂的呈現形式的人，會是下一個時代的主角。

這些通常是在付費課程中才會出現的資訊，但今天免費告訴你！你看，訂閱 Wiwi.Blog 很划算吧！

• 🎯 可以「專心彈對」，但不要「怕彈錯」：在台上，越害怕彈錯，人就越來越緊繃，然後就更容易彈錯。
• 🤷 就算彈錯也沒關係：只要你是人類，就一定會彈錯。彈錯沒有關係，不要一直去想「天啊我剛剛彈錯了好丟臉喔」，這樣你馬上就會彈錯更多。
• 🌧️ 狀況不好也沒關係：沒有人每天狀況好。今天有多少能量，就做到今天的能量允許的部份就好了。
• 🎶 專注在音樂本身，而不是自己：在內心告訴自己：「觀眾是來聽音樂的，不是來評論我的。」（雖然在台灣古典音樂圈裡，這多半不成立🤣）
• 🏆 盡可能避開「觀眾不想聽音樂」的場合：音樂系的期末考、鋼琴比賽、檢定考試的評審並不是真的想「聽音樂」。盡量多去彈那些觀眾會支持你、願意且能夠享受音樂的場合。
• 🪁 順著你的樂器彈：演出當下的場地和樂器，不見得能重現平常練習時的感覺。不要逼它，順著它們就好！如果場地回音太少，就讓它那樣；樂器聲音太亮，就讓它那樣。不要因為「這個平常不一樣」就感到不舒服。
• 🍰 假裝這很簡單：做出「這一切很簡單」的外在肢體語言，演出效果就會馬上變好！沒有人喜歡看一個鋼琴家在台上又慌張又辛苦。
• 🙏 不要臨時抱佛腳：你應該在演出前的四到六週，就已經對全部曲目很熟了。
• 🌶️ 上台前不要吃麻辣紅油抄手：我試過了，相信我，真的不要！
• 🍃 彈不好就算了：「你的鋼琴演奏」不等於「你這個人」。鋼琴只是生活的一小部分，不要因為一場演出彈不好就否定自己的全部，也不要一直回想。畢竟如果以後不想彈鋼琴了，還是可以回來寫部落格嘛！

以前偶爾有鋼琴學生會問：「我住的地方沒辦法放琴耶，我是不是得去音樂教室租琴房練？」

我通常都會建議學生不要。

就算買一台最入門級的、甚至二手入門級的數位鋼琴，都還是比租琴房好太多了。不是因為租琴房很貴，是因為出門練琴的摩擦力太高了。

下班後已經累得要死，還要換衣服、找鑰匙、等電梯、走下樓、走去音樂教室、跟櫃台的人寒暄、走到琴房門口，還要把拉開門把⋯⋯想到就覺得好麻煩，改天再練吧！

但如果自己房間就有一台琴，就算是很累不想認真練琴，因為它就在伸手可及的地方，你還是隨時能娛樂性地把玩它個幾分鐘。

小秘訣：別把練琴想成一場「隆重儀式」，覺得非得空出完整一小時才算「有練」。這樣想的下場是，你會常常對自己說：「啊今天太忙了只剩二十分鐘，乾脆不要練了吧！」事實上，只要你每天「有碰到琴」，大腦還記得鋼琴的存在，就會有差，哪怕你只是睡前無聊亂彈個五分鐘。

小秘訣二：家裡的數位鋼琴，請永遠不要關機，也不要蓋蓋子或防塵套；你要讓「開始彈琴」的成本盡量低，最好是隨手就可以摸兩下。就像我現在打部落格時，電腦桌下就放著一台鍵盤，所以我這行字打到一半，只要把手往下一伸⋯⋯（彈兩下）⋯⋯就可以彈幾個和弦，然後再回來繼續打字──我就是這樣累積練琴時間的！

Wiwi.Blog 的讀者應該都知道，我一直在努力逃離專有軟體和 macOS 的掌控。事實上，就音樂製作而言，我的「逃獄」工具包幾乎就要齊備了：

• 🖥️ 編曲軟體：現在版本的 Ardour 已經非常穩定且好用（尤其是 Linux 版），功能也完備，用來直接替代任何 DAW¹ 都不成問題。
• 🎺 音源：我本來就幾乎都用硬體音源機和合成器，不太依賴軟體，所以這點還好。
• 🎚️ 混音工具、效果器：Linux Studio Plugins 甚至比專有軟體介面更漂亮、功能更強，再加上我也有許多硬體效果器，這點也不是問題。
• 🧼 去回音、去雜音、擷取分軌：以前這些工作都需要依賴 iZotope RX，但現在有更強且完全自由的 Audio Separator，這部分也搞定了。
• 🎼 記譜：MuseScore。這個是很早就已經解決的。

清單列到這裡，好像只剩下最後一個依賴沒解決，那就是音高校正軟體。

音高校正軟體的零件​

目前我覺得真正好用的音高校正軟體，只有 Reason 內建的 Pitch Edit 和 Melodyne²。前者正以驚人的速度變爛中，後者則是貴到不行³；兩個都是專有軟體，兩個都不支援 Linux。

有了之前自己開發 WiNote 取代 Keynote 的成功經驗，我就想：為什麼不直接做一個自己的音高校正軟體呢？

其實自由軟體的世界中，關鍵零件早就齊備了，根本不需要重新發明輪子：音高偵測我們有 SwiftF0，而音高調整和時間拉伸早就有超強的 Rubberband。這世界只是缺乏一個人，去把這些零件組裝起來、包裝成一個一般人看得懂的介面而已。

WiPitch!​

於是我就來做啦，現在為你介紹──WiPitch（Wiwi 的 Pitch Edit）！

WiPitch 的邏輯超級簡單：就是你輸入一個聲音檔（只能是人聲或單音樂器），它會在畫面上顯示音高軌跡，然後你框起一段（使用選取工具 S），就可以上下拖曳調整它的音高。WiPitch 不自動幫你切音符，這是刻意的決定，因為我發現每次編曲軟體幫我切，都切不到我想要的位置。

除了音高模式之外，還有音量和共振峰（Formant）⁴ 模式（按鍵盤的 1 2 3 切換），也是選取一段，上下拖曳即可。

但 WiPitch 真正完勝昂貴專有軟體的絕招是──畫筆工具！（快速鍵 B）

畫筆工具可以在音高區直接畫出任意你想要的變化，你要怎麼亂滑都可以！而且我還設計了「抖音模式」，可以自動幫不會抖音的歌手加上抖音，目前我還沒看過別的軟體有這功能。如果在聲波區使用畫筆工具，則可以標記「錨點」，讓你前後拖動，隨意伸縮聲音速度。

直接看示範影片：

目前版本的功能已經近乎完成（我不打算再增加太多功能，就讓它維持是一個獨立簡潔的音高編輯器就好），雖然可能還有一些 bug（發現的話可以跟我說，我來修），但是核心功能已經可以使用囉！

至於音質好不好呢？我覺得完全不輸給專有軟體。不過那不是我的功勞，畢竟 Rubberband 本來就是一個音質很好的音高調整演算法，WiPitch 只是直接把它拿來用而已。

來試試看 WiPitch 吧！​

最重要的是，WiPitch 是自由軟體（GPLv3 授權）。它完全免費、無廣告、無追蹤、而且連安裝都省了，線上直接用！不用花 US$249，不用再被專有軟體綁架！

聲音處理完全都在你自己的電腦上執行，不會有任何資料被上傳到任何地方。一旦網頁讀取好之後，就算離線也可以繼續使用。

程式碼及更完整的使用說明都放在 Code.Wiwi.Blog，上面也有離線版的安裝教學（如果你想完全在自己電腦上跑的話）。

太棒了，以後我要修音高也不需要用到 macOS 啦！希望 WiPitch 也讓你離自由又更近了一步！

Footnotes​

1. Digital Audio Workstation，也就是俗稱的「編曲軟體」。 ↩

2. 對，連 Logic Pro 的 Flex Pitch 都不算，我覺得它好難用。 ↩

3. Melodyne 有完整「單音編輯」功能的版本就要 US$249。 ↩

4. 可以讓人聲變得更女性化或更男性化的功能。 ↩

我在昨天文章的註腳裡面提到了 Reason 13 的智障設計。但單靠文字，實在不足以傳達我的怒氣，所以讓我今天補個動畫版。

用過編曲軟體的人，應該都知道 Piano Roll 編輯視窗。音符下方的長條，代表著每一個音的力度（velocity），只要用畫筆工具畫過去，就可以直接編輯力度。

從以下畫面可以看到，如果力度顯示區域不夠高的話，就很難做精細的調整。在 Reason 12 裡面，你只要用滑鼠拖曳分界處，就可以很輕易地把力度區域調高──幾乎所有編曲軟體都可以讓你這樣做，這是基本到不行的基本功能：

（Reason 12：用滑鼠一拉，力度區域就變高了，調完再拉回去就好。）
（在 iOS 裡，以下動畫可能無法自動播放，長按它點「播放」就好囉！）

但是，升級到 Reason 13 之後，他們直接把這個區域的高度鎖住了，不給你調！你用滑鼠怎麼拼命拉它就是不動！你只好在狹小的縫隙中與音符力度搏鬥。

（Reason 13：教你如何在夾縫中求生存。）

更無言的是，你還可以看到 Reason 13 的 Piano Roll 左側還用了一大塊空間，擺著一堆目前沒用到的功能，然後這塊也不能關掉！就一直擋在那邊！（Reason 12 的那塊區域是用來切換軌道，很常用）

整個介面亂七八糟，難用到不行！身為一個長期忠實使用者，我兩次寫信建議他們改回來，他們就是死不聽！不懂耶，我們只是想要好好調音符力度，不行嗎？實在是傷透我的心，我以前真的很愛用 Reason 的！

我當時花了一百多美金升級到 Reason 13，結果大概用了兩次就受不了，只好退回到第 12 版；然後我見到每個用 Reason 的人都強力警告他們千萬不要升到 13 版。

老實說，我現在對 Reason 已經沒什麼好感了。如果你是剛踏入編曲世界的新人，我建議你直接從自由且跨平台（Linux / macOS / Windows）的 Ardour 開始學。或者，如果你是蘋果的忠實信徒、不介意被綁在蘋果生態系被搶錢的話，Logic Pro 其實也是不錯用的啦。¹

「專有軟體必變爛理論」再一次獲得驗證。專有軟體可以隨時把你最需要的功能拿走，而你連抗議的權利都沒有；一開始就習慣用自由軟體，就不用一次又一次地心碎了。

（同場加映：Ardour 可以直接在主時間軸上編輯 MIDI 力度──當然也可以調高度。）

Footnotes​

1. 又或者 Reaper，雖然是專有軟體，但跨平台且輕量、而且很便宜，目前也還算可以推薦。 ↩

收到來自學生的一個神奇的禮物──K-pop 偶像棒棒糖！

外盒有點像可疑的情趣玩具，棒狀的、還會震動，不要想歪喔！

拆開之後，粉紅色的內包裝也很像可疑的情趣玩具。

棒棒糖本體。一根粉紅色、有開關的、會震動的東西，你要把它含在嘴裡──更像可疑的情趣玩具了。

運作原理其實滿聰明的。外層是糖果，中間核心部份就是一個廉價的骨傳導耳機，按下底部的開關，震動會透過糖果、牙齒和下顎骨，一路傳到內耳，然後你就聽到了偶像的歌聲啦！

但旁邊的人什麼都聽不到，只會看到你的頭在打拍子。

內容大約是一個 30 秒鐘的左右的 loop。音質意外地還不錯，我把它貼著手機的麥克風錄，聽起來像這樣：

可惜這樣的設計有點浪費，一旦一分鐘的新奇感過去之後，這根棒子就要被丟掉了。至於棒棒糖本身其實不太好吃，可能是刻意的設計，不然你可能會在偶像還沒唱完前就把它咬破。

評分：⭐⭐⭐⭐⭐¹！臉紅心跳的開箱體驗，意外不錯的音質，還能強行寫成一篇 blog，物超所值！

Footnotes​

1. 才怪，我開玩笑的。 ↩

昨天的文章中，聊到了低科技的音樂製作方式。今天我就要來跟你介紹一套超級輕量、超低依賴的編曲組合！

編曲軟體：MusE Sequencer​

MusE Sequencer 是一套 Linux 上的超輕量多軌編曲軟體，套件包下載只要 7 MB，安裝好之後佔 28 MB──你沒有看錯，是 MB，不是 GB。

MusE 的介面超級極簡，甚至有種 1990 年代編曲軟體的氣質，但依然有相當完整的多軌 MIDI 編曲功能。甚至我會說，它的有些 MIDI 功能比那些昂貴的商業軟體還要強；例如，它可以很方便地指定某個 MIDI 輸入的某個 Channel，直接接到另一個樂器的某個 Channel，而且內建許多硬體音源機的樂器定義檔。倒是現代「主流」的編曲軟體，往往預設使用者只會用軟體音源，導致外部 MIDI 功能都越來越退步了。

至於 Audio 功能就比較樸素了，不是它的強項、堪用而已囉（想要厲害的 Audio 功能，請用另一套自由軟體 Ardour，以後有空再介紹）。不過雖然說它樸素，它也還是有很現代的 Audio 時間拉伸功能，也支援 LV2 和 VST 外掛程式。

而且在這小小的 28 MB 裡面，它還直接內建 FluidSynth 引擎，可以載入 SoundFont 格式的音色庫，還附贈一個 Yamaha DX11 模擬器給你玩！

MusE Sequencer 是自由軟體，目前「只有」Linux 和 FreeBSD 版，蘋果和 Windows 用戶抱歉了。不過以下要介紹的音色庫就是跨平台的了。

音色庫：GeneralUser GS​

GeneralUser GS 是一套免費的音色庫，包含 261 個樂器和 13 套鼓組，但檔案大小只有 30.7 MB──對，你還是沒有看錯，又是 MB，不是 GB。

如果你的電腦配備超低但想要編曲，我超級推薦這個音色庫。GeneralUser GS 雖然檔案超小，但音質意外地好唷！尤其是它的鼓組，我個人覺得比 Reason 和 Logic Pro 內建的還要好聽（下方有示範影片）。

因為它是 SoundFont 格式，所以直接載入進 MusE Sequencer 就能用了，不用安裝其他外掛、不用註冊帳號、離線也可以正常運作。

比鮮芋仙首頁還小的編曲環境​

MusE Sequencer 和 GeneralUser GS 兩個加起來還不到 60 MB──比鮮芋仙的首頁還小！──就是一個功能完整的編曲環境了。

對照一下，Logic Pro 光是「最小安裝」就需要 6 GB 空間（100 倍）¹，而「完整安裝」則是驚人的 72 GB（1,200 倍）。而且對許多人來說，裝完 Logic Pro 才是熱身而已呢：接下來還有 200 GB 起跳的 Native Instruments 大包裝，以及幾十個需要線上 iLok 授權的外掛效果器。

喔，而且在這一切之前，你還得先有一台配備夠好的蘋果電腦，並花兩百美元買 Logic Pro。然後等過幾年 macOS 更新時，你的電腦就會被拋棄；而 Logic Pro 又會綁定作業系統版本，除非你換新電腦，否則就只能卡在舊版本（就像我現在一樣）。

當然我知道 Logic Pro 介面更華麗、功能更多、音色選擇也更多（但不一定比較好聽）；但我的重點是，大部分的人根本不需要用到這麼多東西。

低科技配備完全足夠做出聲音很好、很完整的音樂。而且額外的好處是，低科技強迫你專注在磨練自身的技術──把琴練好、曲子編好──而不是糾結一堆有的沒的：「我要掛這個效果器還是那個？」、「新出的音色庫在特價，該不該買？」

如果用 60 MB 不能做出好作品，那換到 72 GB 也只是以更慢、更貴的方式做不出來而已。

聽聽看​

以下，我在 Linux 上的 MusE 4.2.1 版錄了一首曲子，來展示這套超低科技的編曲組合。

全部聲音（鋼琴、吉他、貝斯、鼓組、薩克斯風、合成器 Pad）都只來自 MusE Sequencer 內建的 FluidSynth 引擎，只有載入 GeneralUser GS 一個音色庫。

軟體成本 0 元、只佔用 60 MB、完全離線運作，即使是十五到二十年前的古董電腦也跑得動。

整個製作也超極簡：完全無 EQ、無 Compressor、沒有任何外部效果器，唯一的「後製」只有 FluidSynth 引擎內建的 Reverb，以及輸出時防止破音的 Limiter。

曲子是阮黎的 Isoar，我好喜歡這首喔！關於這首的和弦小故事，請見〈我最喜歡的和弦〉。

Footnotes​

1. 6 GB = 6,000 MB ↩

前陣子我有個（程度非常好的）編曲學生，帶了他的頂規 MacBook Pro 到我家。

他點開編曲軟體的圖示，畫面跳出一個視窗開始轉圈圈。編曲軟體花了整整三分鐘，嘗試跟遠端的授權主機溝通，確認我的學生不是盜版仔之後，才願意開啟檔案。

接著，我們還得等待一堆龐大的軟體音源載入，又花了一分鐘。載入完後按下播放，聲音一片破碎卡頓，最後我們必須進設定視窗把 Buffer Size 調大，才能順利播出作品。

一台十幾萬的「高科技」筆電，只不過是要播一首歌，就讓我們掙扎了五分鐘！

擁抱低科技​

現代的「高科技」，許多都是脆弱到不行的溫室花朵。與其一直呵護它們，我們應該反過來擁抱「低科技」！

這裡所謂的「低科技」並不一定要老舊，甚至不一定要便宜或免費（當然，能省錢當然更好），只要能符合兩大理念就行：

• 透明：所有運作機制都看得到，沒有黑箱作業的部份；只要有心研究就能完全搞懂它，甚至能自己維修。
• 低依賴：不需要高速電腦與大量儲存空間、不需要連線去遠端伺服器請安、不需要天時地利人和，在任何環境都能運作。

拿遊戲來舉例的話，現代的 3A 大作就是典型的「高科技」。想玩一款高科技遊戲，你需要先裝 Steam，需要高速網路下載數十 GB 的資料，需要更新作業系統和 NVIDIA 驅動程式到最新版，當然也需要很快的 CPU、GPU 和很多記憶體。只要其中一個環節無法滿足，就別想玩了。

反觀 Dungeon Crawl Stone Soup 就是一個「低科技」典範。它一點也不老喔！它直到 2026 年的今天都還在持續更新，但它只要 10 MB 的儲存空間，在任何能顯示文字的電腦都跑得動。它的原始碼也完全公開，任何人只要有興趣、有時間，就能完全理解整個遊戲的運作機制。

高科技有可能變成低科技​

高科技和低科技是相對的──今天的高科技，只要它不依賴外部環境，就有可能變成明天的低科技。

PlayStation 遊戲主機（第一代）剛出來的時候是高科技，但它的優點是不需要連網路，只要放入光碟就可以玩。於是隨著時間過去，當全世界把這台主機完全研究透了，它就「畢業」變成低科技了。

在 2026 年，隨便一台電腦都跑得動 PlayStation 模擬器¹；一個遊戲只占數百 MB，用現在的標準來看，說是「塞牙縫等級」可能都還太看得起它了。

音樂圈不需要高科技​

在各種領域──音樂圈當然也不例外──「主流」的想法就是不斷往高科技靠攏：要用最新版的編曲軟體、最新的 AI 技術、更大的音色庫⋯⋯彷彿只要使用高科技、音樂就會自動變好聽一樣。

你說軟體開發界這樣子就算了，但我們音樂圈根本不需要高科技呀！只要曲子編得好，演奏者彈得好，音樂就好聽了啊！誰管你是用第幾版的編曲軟體、EQ 和 Compressor 有沒有 AI 功能、音色庫有幾百 GB？

我心目中理想中的數位音樂製作流程，應該要像是 2026 年的 Dungeon Crawl Stone Soup 或 PlayStation 模擬器一樣：超級輕量、完全離線、任何電腦跑起來連風扇都不會轉一下。

可惜的是，中文世界根本沒人在推廣「低科技、低依賴的數位音樂製作」，因為這太不賺錢了──如果整個頻道的核心理念就是「你什麼都不必買，只要用十五年前的爛電腦（加上 Linux）就能做出好音樂」，有哪家廠商會願意贊助你呢？

所以那些真正能幫你省錢、讓你更自由的知識，往往是最沒人願意去講的。我想我以後應該會在 Blog 上多聊一點關於低科技音樂製作的事情，畢竟這種不賺錢的內容，也只能靠 Wiwi.Blog 這種「用愛發電」的地方才活得下去吧。

Footnotes​

1. 試試 https://duckstation.org/ 。 ↩

外行人看彈鋼琴，常常會覺得：「哇！他可以彈這麼難的譜，好厲害！」

其實也沒說錯啦──鋼琴技術好的人，的確比較有能力彈很難的譜。但是反過來就不一定了，「把譜寫得很難」就等於「作曲家很厲害」嗎？

厲害的作曲家當然有能力把譜寫得很複雜。但「很難演奏」絕對不等於「作品優秀」；反而，「故意寫得更難」常常是用來掩蓋平庸的障眼法。

我認為樂譜應該「需要多難，就寫多難」。有些難，是音樂真的需要那個複雜度；但也有一些難是完全沒必要，只是想要把音符堆高一點，好讓別人覺得很壯觀而已。如果同樣的效果，可以用對演奏家更友善的寫法完成，那麼能夠寫得簡單的人才是更厲害的。

就像寫文章一樣，並不是使用一大堆艱澀詞彙、讓人很難讀懂就是好文章。甚至相反，對吧？

「可是作曲家自己彈得出來呀！」是一個常見的反擊，但這不成立。一個作曲家可以同時「鋼琴技巧很好」並且「寫出了過度寫作的譜」，這兩者完全不衝突。作曲家能把一份過度寫作的譜彈出來，並不代表這份譜的設計很合理。

古典音樂圈似乎太習慣把樂譜當作「聖旨」了。彷彿樂譜是天上降臨的絕對真理，演奏者只能跪著全盤接受，不能有一聲懷疑。但不要忘記，樂譜也是人類寫的呀！

好吧，如果作品出自「超級超級超級厲害的大師」，像是蕭邦、舒曼、貝多芬，那我同意我們真的沒有資格質疑他們的寫作，畢竟實力低於他們太多了。

但那些在網路上抓的譜，就不值得你這麼虔誠了！這些都是平凡的人類寫的，常常充滿了各種技術問題與盲點，所以請用力懷疑它們，不要乖乖地只照譜彈啊！如果覺得某些音卡卡的、這樣寫好囉唆、那樣寫邏輯不對，那就把它們改掉，甚至重編成自己的版本吧！

（順便業配一下：如果想不靠五線譜，就能在鋼琴上即興彈出很多東西，歡迎來看看好和弦的《即興幼幼班》課程唷！）

最近玩了一下 Stable Audio 3.0，這是 Stability AI 新推出的離線聲音生成模型。

它不像 Suno 那樣，是把全世界的盜版音樂¹倒進果汁機裡，攪成一杯誰也說不出是什麼味道、但總覺得在哪裡喝過的綜合果汁，再吐出來給你喝的洗錢機器。Stable Audio 走的是完全相反的路：全部使用合法授權的訓練資料。

它跟 Suno 的用法也不同。Stable Audio「不能」生出一整首有歌詞、有人聲、有完整曲式的歌曲；它是把自己定位成你可以無限取用的素材庫。

對於本來就有能力做音樂的音樂人來說，「一鍵生成整首歌」剛好是你最不想要的功能，因為那把做音樂最好玩的地方全都外包掉啦！我們更想要的是快速取得好用的材料：一段鼓節奏、吉他和弦、音效，然後再照著我的意思去裁切、拼貼。

來聽幾個 Stable Audio 3 的生成結果。例如你正在作曲，正缺一個 96 bpm 的鼓節奏？馬上生給你：

想要一段 E 小調的吉他 Solo？當然沒問題：

想要貓跟狗吵架的音效？它也可以生出來：

更有趣的是，你可以餵給它一段聲音，讓模型去延伸、把它亂攪一通再丟回來。我放了 iPhone 的木琴鈴聲，結果變成這樣：

試試看 Windows XP 的開機音樂。我覺得還滿好聽的耶，很像真人用取樣機拼貼出來 lo-fi hiphop，跟 Suno 的質感完全不一樣：

很好玩吧！我覺得這個對於作曲家來說，是一個很棒的聲音實驗工具，而且是完全離線的！硬體要求不高、生成也很快，在我的電腦上（Nvidia RTX 4000）只要兩秒鐘就可以生成一分鐘的素材。

你甚至還可以拿自己的聲音檔案去微調模型，讓它無限產出類似風格的新素材。我覺得傳統的音樂素材庫服務如 Splice，大概不用多久就會被這樣的模型取代了。

當然，有些情況下，你還是會想要那種「輸入歌詞就跑出整首歌」的快感。Suno 在這方面依然還是最強的（誰叫它是世界最強音樂盜版商）；想要離線使用的話，也可以用我之前介紹過的 ACE-Step。

2026 年，離線 AI 的實用度，正在迅速逼近線上服務。那些大科技公司大概也意識到自己的優勢快沒了，所以決定把全世界的 RAM 都掃光，把記憶體價格炒到天價，讓一般使用者根本買不起電腦來跑離線模型，真是高招！超級慶幸我兩年前裝了現在的這台電腦，誰想得到它的報酬率會把 0050 和 VTI 通通比下去呢？

Footnotes​

1. https://www.techtimes.com/articles/318471/20260616/ai-music-copyright-lawsuit-suno-discovery-shows-millions-songs-july-ruling-nears.htm
   Suno 用了數百萬首版權歌曲來訓練 AI，結果被音訊指紋技術抓包，現在面臨六萬首歌的侵權訴訟。 ↩